Cantatrice Chauve Existentialiste

malaise. Mais si le rejet de la raison restait optimiste chez les surréalistes, encore animés de la foi dans une révolution sociale et politique, les écrivains de l’absurde ne croient plus en cette ultime justification de l’existence. Alors que les existentialistes, autour de Jean-Paul Sartre (1905-1980), s’engagent résolument dans la voie du marxisme, Albert Camus (1913-1960) condamne toute idéologie faisant du meurtre un moyen d’action politique. C’est ce refus qui l’amène à rompre avec le parti communiste

Cependant, au fil des siècles, le genre théâtral subit de profondes transformations en corrélation avec le monde dans lequel il évolue. Trois nouveaux styles théâtraux émergent dans la seconde moitié du vingtième siècle. Il s’agit du théâtre existentialiste, du théâtre éclaté et du théâtre de l’absurde. C’est sur ce-dernier genre théâtral que nous allons nous pencher. C’est à la fin des années de 1940, soit après la seconde Guerre Mondiale que le théâtre de l’absurde voit le jour. Ce registre théâtral

la souffrance humaine et l’absence de Dieu. Il apportera d’autres changements importants : la réduction du décor et des effets théâtraux, la dépersonnalisation des personnages –parfois ils n’ont même pas de nom. Mais à la différence des pièces existentialistes, souvent engagées –Les mouches de Sartre ou Le malentendu de Camus, par exemple-, le théâtre de l’absurde se déploie dans des contextes incohérents, à la fois comiques et tragiques, auxquels vient s’ajouter le scepticisme. Le spectateur ou le

de Albert Camus (Le Mythe de Sisyphe) • Influencé par les expériences des avant-gardes des années 20 et 30, par les existentialistes et par des auteurs novateurs comme Alfred Jarry • Apogée dans les années 1950 – 1970 • Pas un mouvement organisé les ecrivains individualistes idées heterogènes 2. Développement 2.1 philosophie: • Continuent avec les idées existentialistes de l‘absurdité de la vie • Influencé par les traumas de l’époque: la Seconde Guerre Mondiale, la Shoah ou Hiroshima

conceptions existantes -incompréhension.  Sentiment d’insécurité, de la fragilité de la vie et de l’homme. Contexte littéraire et culturel   Influence d’Alfred Jarry : Ubu roi.  Influence du mouvement surréaliste(Artaud).  Influence du courant existentialiste (Sartre) : l’essence de l’homme est illusoire, alors que l’existence humaine est à construire, à réaliser. Remise en question de Dieu ; l’homme se construit uniquement par ses actes.  Influence de la doctrine de l’absurde : la doctrine de l’absurde  s’interroge

dépourvu de la nausée et du dégoût sartriens. C’est un désespoir clairvoyant, instaurateur de la grandeur de l’homme et de l’humanisme camusien.              L’homme absurde est au centre de la réflexion de Camus. Comme chez les autres philosophes existentialistes, le sentiment de l’absurde est la conséquence du caractère infondé de l’existence de l’homme - être limité face à l’absolu, étranger jeté dans un monde indifférent. Mais, comme Camus le montre, l’absurde ne réside ni dans l’homme, ni dans l’univers:

théâtrale importante du XXe siècle, et pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental . Rendu célèbre par Ionesco avec La cantatrice chauve (1951) et Rhinocéros (1959) ainsi que par Samuel Beckett avec En attendant Godot (1952), le théâtre de l’absurde tend a éliminer tout déterminisme logique : un système philosophique selon lequel les événements sont déterminés par des précédents

théâtre de l’absurde. Héritiers spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer

Seconde Guerre Mondiale, l’homme prend conscience qu’il est capable des pires atrocités (camps de concentration, bombe atomique) > Monde absurde, humanité en déroute. - Beckett, Ionesco, Adamov écrivent des œuvres encore plus absurdes que les existentialistes : ils ne respectent plus les conventions théâtrales et s’expriment dans un langage lui-même absurde : « Un langage nouveau, des idées nouvelles, un point de vue nouveau, une philosophie nouvelle vivifiée qui transformerait dans un avenir assez

d’Oreste dans Electre, Jean Anouilh ceux d’Antigone et de Médée, Cocteau s’inspire lui aussi ces mythes.  D’autres s’appuient sur ces mythes mais s’en éloignent pour aborder d’autres thèmes, il s’agit davantage d’un théâtre d’idées, un théâtre existentialiste (Les Mouches de Sartre, Caligula de Camus).  Les trois dramaturges de l’Antiquité ayant inspiré ces auteurs sont Euripide, Sophocle et Eschyle.  Les mythes à connaître Les mythes les plus repris sont :  Œdipe : fils de Laïos, roi de Thèbes