Caractère D Harpagon

Tardieu les personnages sont « quelconques », ils ne sont pas nommés autrement que « Monsieur A et Madame B » et ne sont pas du tout présenté ni mentalement ni physiquement. Cette caractéristique contredit donc déjà le théâtre classique qui donne un caractère et une image aux personnages très précise et qui le suit tout au long de la pièce. Le lieu n’est pas plus précisé, il est également « quelconque ». De plus, malgré les didascalies qui donnent précisément les intonations, les phrases semblent inexpressives

Il revient ensuite à la face ( Les fourberies de Scapin ) et monte des comédies-ballets alliant théâtre, musique et danse ( Le Bourgeois Gentilhomme, Le Malade Imaginaire ). Jean-Baptiste Lully fut à ce titre son collaborateur. • L'Avare Harpagon n'a jamais quitté l'affiche. Il a endossé tous les costumes, pris les traits les plus divers changé d'emplois bien souvent. Au prodigieux spectacle de ce bourgeois richissime, de cet usurier possédé tyrannisant une famille charmante, faut-il rire

rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique de caractère : l’effet comique est produit par la peinture des caractères (traits moraux propres à une classe d’êtres : vices, idées). • Le comique de mœurs : l’effet comique est produit par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social.

effet puisqu’ils rendent l’argumentation plus divertissante et plus claire pour le spectateur. Ainsi, l’Avare de Molière rassemble tous les éléments d’une comédie gaie mais s’impose comme une satire sociale. En effet, Molière utilise le vieil avare Harpagon pour rappeler l’autorité quasi dictatoriale que les pères de la bourgeoisie traditionnelle de l’époque imposaient à leurs enfants. Mais cette critique semble légère. Cette apparente gaité permet à Molière d’échapper à la censure. Michel de Montaigne

classicisme – même si c’est un peu plus le cas pour la comédie que pour la tragédie – au drame bourgeois, de Molière à Beaumarchais. Celle-ci, mettant en scène des personnages fortement psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent s’affronter. Ionesco, quant à lui, parait avoir choisi son camps lorsqu’il écrit

changements de ton) le texte contient-il? Quelle est leur valeur? Analyse thématique. L'approche thématique veut analyser le développement de l'histoire: l'argument, le lieu de l'action, le temps, les protagonistes, leur rôle, leur aspect physique, leur caractère. Personnages. Locuteur. Rechercher les formes de la 1ère personne (du singulier ou du pluriel): pronoms personnels, de pronoms ou déterminants possessifs, d’impératifs? Interlocuteur. Rechercher les formes de la 2e personne qui indiquent la présence

conseille-t-il pas à Célimène de faire répondre qu’elle est absente, lorsque l’arrivée des marquis vient interrompre leur conversation, et, dans la scène des portraits, ne s’attaque-il pas aux marquis plutôt qu’à Célimène qu’il aime ? Certains traits de son caractère s’expliquent d’ailleurs par le sous-titre de la pièce :Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux. C’est ainsi que le poète l’a d’abord envisagé. Son tempérament, dominé par la bile noire ou atrabile, est porté aux exaltations vives, mais plus encore

comique. Par exemple, dans L'avare de Molière, Harpagon est un personnage rongé par l'avarice, qui donne suite à de nombreuses querelles. Il a caché une cassette remplie d'or mais craint que quelqu'un ne lui vole sa fortune. C'est ainsi que dans la scène 3 de l'acte I, il a tellement peur que l'on découvre son secret qu'il accuse La Flèche, valet de son fils Cléante, de lui avoir dérobé son or. Au contraire, les personnages plus complexes et au caractère versatile peuvent également donner naissance

par sa mise en scène. C’est le cas de la comédie-ballet, Le Bourgeois Gentilhomme de Molière, qui regroupe une pièce de théâtre et un ballet consistant un vrai spectacle L’utilisation des différents comiques de situation, de geste et de caractère permet également au spectateur de se divertir comme dans Le Malade Imaginaire, Molière met en scène Argan, un personnage comique qui se croit être malade. Des supercheries sont aussi présentes comme la fausse mort d’Argan et la réjouissance du fait

sens des situations sociales. Cette identification du sens de la pratique religieuse est au premier plan. Durkheim : focalisation sur les rituels. Individus trouvent des institutions déjà ttes faites auxquelles il soit s’adapter. Ces rituels ont un caractère contraignant sur lui. Cepdt, il ne faut pas forcer la distinction entre les 2. Pour Durkheim, les rituels religieux sont des rituels de séparation entre le sacré et le profane. La religion est le sacré, le profane est la vie quotidienne. Les rituels