Caractère D Harpagon

l’inverse, la représentation impose au spectateur la vision du metteur en scène. Or, une œuvre théâtrale peut être interprétée de diverses façons. Par exemple, L’Avare de Molière est une comédie qui dénonce l’avarice de son personnage principal, Harpagon. Certains metteurs en scène ont pourtant choisi de présenter une vision très sombre de cette pièce en en minimisant l’aspect comique. Par rapport au spectateur, le lecteur est libre d’interpréter la pièce dans le sens qui lui convient. - La lecture

15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont

est l’unité la plus courte de la pièce. De manière générale, on change de scène lorsqu’un ou plusieurs personnages entrent ou sortent. • On parle d’acte ou de scène d’exposition lorsque ceux-ci présentent la situation initiale de la pièce et le caractère des principaux personnages, présents ou absents de la scène. Les personnages Il faut s’interroger sur : • leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ? • les caractéristiques de chaque personnage : quelle est sa situation

comme mauvais ? C’est-à-dire que les passions ne sont jamais en elles-mêmes ni bonnes, ni mauvaises et qu’elles n’engagent qu’une réflexion sur l’origine des idées. Certes les passions peuvent être destructrices par leurs caractères violent et impérieux. Tout d’abord, on peut devenir esclave des passions. Ainsi, toute passion dominant la raison ne peut être que mauvaise puisqu’elle rend esclave à celui qui y est soumis et elle est quelquefois nuisible à autrui ou à

déjà imprimés sont « cartonnés » (des cartons sont introduits pour faire disparaitre les passages incriminés[44]). Les dernières œuvres Désormais Molière va s'orienter vers des sujets inoffensifs. Il va s'établir sur le terrain de la comédie de caractères ou la comédie de moeurs privés. Il va composer des oeuvres admirables. Mais c'est un repli. « Ses ennemis ont eu le dernier mot. Ils l'ont obligé à la forme la plus efficace, et la plus pénible sans doute, de la censure, à l'autocensure. » écrit

« Dieu m’en garde » 48, « Le Ciel qui le connaît bien m’a conduit ici tout exprès pour empêcher ce mariage » 73. Il emploie le mot « profaner » pour parler de la beauté de Charlotte, terme religieux qui veut dire traiter avec mépris ce qui a un caractère sacré. Se montrer parjure est à la fois méprisable dans la mentalité aristocratique et insultant pour la religion. On peut être emprisonné, voire exécuté pour une injure de ce type. [Au siècle suivant, le chevalier de La Barre sera torturé et mis

quelques grands personnages de la littérature théâtrale. Phèdre, l’héroïne de Racine est le plus souvent pathétique, à la fois coupable et pitoyable mais parmi les mises en scène les plus marquantes, nous avons aussi découvert une Phèdre avec un caractère fort, qui semble moins démunie, qui n’a plus rien à perdre. Contraste très fort entre une Phèdre religieuse, qui n’aurait rien à se reprocher et que la vertu servirait, et une femme beaucoup plus libérée, plus voluptueuse (Arnault et Clairon). Actuellement

a) Les personnages incarnent souvent des idées ou des passions conflictuelles. Dans la tragédie antique l'être humain est au prise avec la puissance divine et avec ses propres passions. Agon dans protagoniste signifie combat. Plus prés de nous Harpagon est l'incarnation de l'avarice : passion exclusive au pouvoir destructeur qui menace l'ordre social et le bonheur des siens. Songeons à l'affrontement entre Béranger, caractériser par sa naïveté et Jean, incarnation du monstre dans Rhinocéros de

comédies qui stigmatisent certains traits de caractère (Le Menteur, 1643). Il faut donc retenir, avant de comprendre le fonctionnement de la comédie classique qu’au-delà du plaisir qu’engendre le rire, la comédie apparaît comme un genre subversif qui permet de montrer les défauts des hommes et les abus de la société. Certaines comédies de Molière présentent cependant peu de scènes franchement comiques. Certaines de ses comédies de mœurs ou de caractère traitent de sujets graves, voire sérieux. Leur

comédies qui stigmatisent certains traits de caractère (Le Menteur, 1643). Il faut donc retenir, avant de comprendre le fonctionnement de la comédie classique qu’au-delà du plaisir qu’engendre le rire, la comédie apparaît comme un genre subversif qui permet de montrer les défauts des hommes et les abus de la société. Certaines comédies de Molière présentent cependant peu de scènes franchement comiques. Certaines de ses comédies de mœurs ou de caractère traitent de sujets graves, voire sérieux.