Caractère D Harpagon

joué. En effet, le théâtre est avant tout un genre littéraire original, un moyen pour le dramaturge d’exprimer ses pensées, critiques ou même réflexions. Par exemple, Molière nous présente dans son œuvre de l’Avare un passage comique où Harpagon a perdu sa casette, mais il amène également la réflexion sur le ridicule de ce comportement. Racine présente et dénonce Néron comme un tyrannique (un despote) dans cette situation tragique où Junie et Britannicus sont les victimes. De

partie de cette génération qui a profité de la Révolution. Il a acquis pour peu d’argent de beaux vignobles, une abbaye et plusieurs métairies. De cette façon, le tonnelier a édifié une vaste fortune. C’est un avare conquérant, différent du peureux Harpagon, et qui a su imposer des contraintes à son entourage familial. Sa femme et sa fille mènent à Saumur une existence étriquée dans un logis lugubre tandis que la grande Nanon, la servante, est soumise aux ordres du maître de maison. L’intrigue est

vouloir épouser un tendron qui pourrait être sa fille (elle est classiquement sa pupille ou sa nièce)»(22). Ce qui est ainsi implicite est également renforcé par d'autres échos indirectes du thème. Dans L'Avare, on a d'abord la concurrence entre Harpagon et Cléante pour la main de Mariane; mais il y a plus, car Elise, fille d'Harpagon, est promise à Anselme bien qu'elle aime Valère: or on apprendra qu'Anselme est le père de Valère, ce qui complète la symétrie incestueuse. Il est inutile ici de multiplier

de leurs attitudes dans la peinture qui est faite par l’acteur. C’est d’ailleurs pour cette raison que Molière eut tant de problèmes avec sa pièce Le Tartuffe, les faux dévots se reconnus dans le personnage éponyme. Peindre les caractères en général : « L’affaire de la comédie est de représenter en général tous les défauts des hommes et tout particulièrement les hommes de notre siècle » Si l’on veut que Molière ne fasse plus le procès des vices des hommes, il faudrait ou qu’il n’écrive

essentielle de ce théâtre est évidemment son caractère improvisé. Néanmoins, on aura soin de préciser que cela n'empêche pas l'existence d'un scenario(déroulement scène par scène) et d'un canevas à partir duquel les comédiens "brodent". Le public connaît ces situations et attend de l'acteur une performance qui le fasse rire. | | LES PERSONNAGES DE LA COMMEDIA D’ll ARTE. Ce ne sont pas à proprement parler des personnages, plutôt des types. Ce caractère universel est évidemment renforcé par le

ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la tragédie accomplissent ces deux caractères ? Nous allons dans un premier temps expliquer en quoi ces deux genres sont un divertissement, puis dans un second, montrer qu’ils sont un moyen d’éducation morale. Le divertissement est l’action de détourner en général, par extension, à ce qui

apparaissent B. L'intrigue est annoncée Situation du texte Les grandes comédies de Molière ont d’abord une vocation satirique : il a su donner chair à des archétypes socio-psychologiques aussi efficaces que ceux de Balzac – puisqu’on parle désormais d’un harpagon, pour signifier un vieil avare, ou d’un tartuffe, pour évoquer un hypocrite, et plus spécifiquement un faux dévot. C’est le rendement théâtral exemplaire de ces figures qui a suscité le passage de leurs noms dans le langage courant : en grossissant

d’un mouvement mécanique qui va provoquer une réaction, par exemple le coup de bâton dans la farce (les fourberies de Scapin –Molière), la claque des clowns, le coup de pied au fesse, sont des expressions d’un comique de geste (dans « l’Avare », Harpagon se saisit le bras croyant que c’est celui d’un voleur).  Le comique de situation Ce type de comique s’applique ou fait référence à un enchainement d’action ou d’événement dans une pièce, un récit ou dans la vie courante. Cela peut se traduire

des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon

la vrai vie, mais il s'en en inspire, il est composé d'artifices qui donnent un sens et une forme au réel. Le théâtre a alors un lien très étroit avec la vie. Le théâtre traite des thèmes universels, malgré les artifices, les sentiments, et les caractères humain ne sont pas inventés, comme l'amour la haine, l'ambition, l'orgueil, la tristesse, etc... Ils existent déjà dans notre quotidien. Le quotidien réel inspire alors le théâtre. L'amour présent dans Le Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux