Caractére D Hippolyte Dans Phédre

personne » P.Corneille] manifestement représenté dans Phèdre de Jean Racine qui nous parle d’amour incestueux avoué dans une grande honte étayé par des champs lexicaux lyriques traduisant de nombreux sentiments ou émotions: « ma fureur », « un feu », « horreur », « courroux », « remords », … Puis on peut observer des termes plus noirs vers la fin : « morts »,  « brûlantes veines », « poison » , « venin », … Le spectateur assiste donc au déclin de Phèdre, cette évolution est à dimension pathétique il crée

les élans et les mouvements de la sensibilité : exclamations, interjections, interrogations... De nombreuses figures de style participent à l'expression lyrique : les comparaisons et les métaphores soulignent des analogies, l'anaphore marque le caractère obsessionnel de certains états de la sensibilité, les antithèses expriment les contradictions, les hyperboles révèlent la violence de certains états émotionnels. On parle de poésie lyrique au Moyen Âge, au XVIè, au XIXè, au XXè siècle. Ce registre

Une scène singulière, qui témoigne de la grandeur héroïque des personnages. En quoi peut-on parler, à propos de cet extrait, de scène sublime ? I.UN AVEU EXTRAORDINAIRE QUI TEMOIGNE DE LA GRANDEUR HEROIQUE DES PERSONNAGES  comment le caractère exceptionnel (càd inédit et audacieux) de l’aveu est-il souligné ? (Noter que cet aveu est inconcevable, invraisemblable à l’époque, ce que se plaît à souligner Bussy-Rabutin dans sa critique de cette scène, qu’il juge artificielle) 1) C’est

dialogue dans la version grecque de Sophocle, dans cette version les motivations d’Antigone y sont religieuses. Dans le prologue d’Anouilh, il ne rentre pas directement dans l’action il nous présente directement tous les personnages ainsi que leurs caractères et leurs principaux traits physiques et moraux : « Le jeune homme avec qui parle la blonde, la belle, l’heureuse Ismène, c’est Hémon, le fils de Créon » il les désigne au public. Il ébauche leur rôle dans la pièce en les présentant avec une certaine

Lecture Cursive : Zola, La Curée 1. Quel mouvement littéraire Zola fonde-t-il ? Quels en sont les principes ? 2. Comment Zola préparait-il la rédaction de ses romans ? 3. Qui sont les personnages principaux ? Précisez leurs caractères , puis montrez qu'ils témoignent tous d...e la dissolution morale de la société dans laquelle ils évoluent . 5. De quelle tragédie classique l'intrigue du roman s'inspire-t-elle ? Qu'est devenue cependant la noblesse tragique dans le roman ? 6. Comment comprenez

VRAISEMBLANCE : Cette règle exige le respect de l’apparence et de la cohérence : aussi bien dans l’élaboration des caractères, de l’action et des situations que dans le choix du sujet qui est souvent tiré de la mythologie ou de l’Histoire antique en général mais aussi de la Bible : On dit d’ailleurs que l’Art n’exclut pas la Raison. L’action du héros doit être conforme à son caractère et ce, tout au long de la pièce. Les personnages sont souvent très typés chez Molière, La Fontaine, La Bruyère

rapports entre l’homme et la femme parce que c’est un thème souvent utilisé dans la littérature et un thème qui nous permettre de voir le vrai caractère d’un personnage. Souvent l’amour révèle les sentiments de désir qui mènent à notre vrai souhait qu’on ne peut pas nier. L’auteur peut utiliser ce fait comme un outil pour décrire plus clairement le caractère et donc, ses traits comme la fragilité, la méchanceté et la faiblesse peuvent être reconnu plus facilement. On va examiner les différentes méthodes

Affrontement et débat peuvent s'exprimer par les ressources scéniques, et aussi par le dialogue qui met face à face deux personnages. I- Exprimer le conflit par les ressources scéniques - la voix, le ton, l'expression du visage : émotion de Phèdre face à Hippolyte lors de son aveu/ le ton moqueur, impertinent de La Flèche qui titille l'avarice de son maître dans la scène de la fouille corporelle/ Pyrrhus implorant Andromaque de lui retourner son amour « Puis-je espérer encore/ Que vous accepterez un

et de la société avec beaucoup d'humour et d'ironie. Molière dans Don Juan et Corneille dans le Cid utilisent des procédés comiques pour faire rire comme dans la majeur partie des comédies. Dans Don Juan par exemple on peut relever un comique de caractère, le public rit de l'instabilité de Sganarelle singeant son maître, retournant sa veste, fuyant, revenant... le spectateur rit, a du plaisir a regarder cette pièce, se détend. C'est une sorte d'évasion par le rire. On retrouve aussi cette sensation

pessimisme inhérent aux pièces de Racine avant de voir comment un personnage pris dans La Princesse de Clèves doit s’efforcer de ressembler à Pauline (héroïne de Polyeucte) par la suprématie qu’elle veut accorder à la raison sur ses sentiments par son caractère héroïque, mais qu’en dépit de ses efforts, comme le die Pascal, « les passions sont toujours vivantes dans ceux qui veulent y renoncer ». En premier lieu, on peut dire que la psychologie et la morale de Pierre Corneille sont optimistes. Elles