Caravagisme

unes dans les autres, la peinture baroque est souvent moins lisible que la peinture classique. Les figures baroques sont rarement intégralement nues comme l’indique le concile de Trente, sauf chez Rubens. La volonté de dramatisation héritée du caravagisme conduit les peintres baroques à préférer le dynamisme à la pose. Les figures accomplissent souvent des mouvements violents que le pinceau suspend brusquement (comme dans un arrêt sur image). L'artifice de ces attitudes suscite émotion du spectateur

façon la plus importante. Ci-dessous, une énumération par siècle et ordre alphabétique de la classification des divers mouvements picturaux : XIIIe siècle : Peinture gothique XVe siècle : Peinture de la Renaissance XVIe siècle : Baroque - Caravagisme - École du Danube - Maniérisme - Romanistes XVIIe siècle : Peinture académique - Ténébrisme - Ukiyo-e XVIIIe siècle : Néoclassicisme - Art qajar - Rococo - Romantisme XIXe siècle : Arts & Crafts - École de Barbizon - Impressionnisme - Luminisme

ANTIQUITE ORIENTALE avec sensualité, dimension érotique, grande passion. Pire que le Radeau, ya pas d’échappatoire ! Dessin pas net <> à David mais ya plus de jeu sur les couleurs car + important pour Delacroix Caractéristiques des tendances : Caravagisme : Baroque : - Effets de lumière - Profondeur - Dynamisme - Réalisme Classique : - Clair - Ordre - Rococo : Néoclassicisme : Romantisme :

représentation de la vie des nobles et d’animaux réels ou imaginaires. Redécouverte de l’art antique, invention de la perspective, idéalisation de la beauté, influence de l’humanisme. Portraits. Peinture d’histoire = scènes religieuses et mythologiques. CARAVAGISME : sens révolutionnaire du sacré. Scènes de genre (vie quotidienne), clairobscur, intensité dramatique de la scène. BAROQUE : revalorisation des images religieuses et de la virtuosité. Trompel’œil. Peinture liée à l’architecture ROMANTISME : LE

Europe : XVIe siècle, portraits, réalisme, nature. Réalisme flamand XIVe -XVe siècles peinture sur huile, illusion de la réalité par les détails, décrire les objets de la vie quotidienne, la nature, la flore, portrait authentiques. Caravagisme XVe-XVIe siècles Utilisation des contrastes et des clairs-obscurs par souci du réalisme. Représentation de la désacralisation en peignant la vie quotidienne. Baroque XVIIe siècle Peintures diffusant l'image du christianisme. Extravagance

(1588-1648), Louis (1593-1648) et Mathieu (vers 1607-1677) composent des scènes silencieuses baignées d’une couleur douce et poétique dont la vie paysanne constitue le thème principal, comme La Charrette ou Le Repas des paysans. Plus proche du caravagisme, Georges de la Tour utilise la lumière d’une lampe ou d’une chandelle, comme dans Saint Joseph charpentier, pour projeter des ombres épaisses autour des silhouettes. La tendance classique de la peinture française se manifeste plus tard et son

significations religieuses de la peinture occidentale, où la lumière est le symbole de Dieu. Cela est particulièrement visible dans les peintures de Caravage, le maître du CLAIR-OBSCUR au 17ème siècle. Cette dramatisation de l'ombre, héritée du CARAVAGISME, est caractéristique du cinéma EXPRESSIONNISTE dont Murnau est l'un des meilleurs représentants. Collège Albert Camus

Carducho, artiste florentin, importa en Espagne un style de peinture anti-maniériste qui fit des émules. Juan Sánchez Cotán (v. 1561-1627) et Juan van der Hamen (1596-1631), peintres de natures mortes réalistes, mêlaient influence hollandaise et caravagisme. À Valence, le style baroque naturaliste apparaît dans l'oeuvre de Francisco Ribalta (1565-1628), encore inspiré par la haute Renaissance italienne et Titien et par José de Ribera. Séville et Madrid devinrent les deux plus grands centres

caravage, La conversion de Saint Paul, 1601, huile sur toile. Le Caravage, Judith et Holopherne, 1598, Palazzo, Il a une vision plus réaliste de la scène, très théâtrale. L'instantanéité du moment dramatique, Caravage fera école et fera nâitre le Caravagisme. Artemisia Gentileschi, ( 1593-1652 ), Judith et Holopherne,1630, huile sur toile, Naples, Il y a un plus grand realisme, Cette peintre est très caravagiste, elle emploie les memes couleurs. Elle exprime sa venceance, d'une agression quelle

village italien nommé « caravaggio », proche de Milan. Ses œuvres religieuses se caractérisent par leur extrême réalisme. Les jeux de lumière le fascinent, ce qui rend vivants ses tableaux. Il est à l’origine d’une nouvelle école de peinture : le caravagisme. Il meurt en 1610. Monsieur ROYERE raconte les derniers événements et explique à ses hôtes que ce tableau a porté malheur à tous ceux qui sont entrés en sa possession. Il les accompagne ensuite afin que ces derniers visitent sa demeure. François