Caricature Et Comédie

œuvre théâtrale comporte des événements mais qui ne sont pas racontés :  l'histoire est donc reproduite à travers le dialogue des personnages.  Le théâtre est donc un récit en paroles. On distingue différents sous- genres dans le théâtre tels la comédie et la tragédie (XVII -ème siècle), le drame romantique ((XIX -ème siècle). Le texte théâtralLe texte est constitué du verbal et du non verbale : · Les dialogue : où les acteurs échangent des répliques plus ou moins longues

Etude littéraire sur Les Précieuses ridicules I) biographie / bibliographie Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus

faire bonne figure ->  on favorise le « paraître » aux dépends de l’« être ». Célimène maintient l’attention sur elle grâce à son éloquence et cherche à plaire. Il faut savoir se mettre en valeur avec habileté et modération. II) Les portraits, caricatures des gens de la cour 1) Quatre « types » de personnages Timante : celui qui joue l’important Géralde : le snob Bélise : la sotte Adraste : le vaniteux • Timante : lexique du paraître, homme qui se considère comme quelqu’un d’important et s’assure

tandis que chez Racine ils sont irrémédiablement vaincus) ; - comédie antique (Aristophane, Ménandre, Plaute, Térence); - farce médiévale (quiproquo, comique de gestes. Commedia dell'arte)) - comédie classique (respecte les règles du théâtre classique tout en critiquant la société ; toutes les formes de comique sont utilisées. Molière) ; - comédie sentimentale (stratagèmes, déguisements, etc... ; Marivaux.) - comédie d'intrigue (dimension satirique, contestataire, langage virtuose

de Bergerac en 5 actes se situe entre la comédie héroïque et le drame romantique. L’auteur a été influencé par la comedia espagnole (théâtre aux intrigues complexes) et la commedia dell’arte (théâtre divertissant avec des caricatures populaires) La comedia espagnole l’a guidé pour le thème et la commedia dell’arte pour le drame romantique et les attitudes des personnages. C’est par son physique que Cyrano trouve sa place parmi les personnages de la comédie italienne. Le nez de Cyrano par sa longueur

d'instinct. Ces «animaux» sont également qualifiés de «fous» par l'un des philosophes présents sur le bateau. Ils sont caricaturés, car, mis à part leur couvre-chef, qui les distingue, ils semblent nus.L'insistance sur les nombres égaux, comme cent mille, parle à l'imagination. Que nous apporte cette scène de cloture ? 1. Une satire de l'homme pour finir . Une scène de comédie La satire de la vanité humaine, décalage entre faiblesse du raisonnement et l'assurance du propos. La minimisation physique

La comédie est un genre littéraire qui a débuté au XVI siècle et qui fonctionne sur le l'imagination et la folie règnent en maîtres. Mais cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir à un sens plus profond des répliques de la pièce, et voir ce que les auteurs ont voulu transmettre à leurs spectateurs. En effet, nous pouvons nous demander « Les comédies ne servent-elles qu'à faire rire ? » N'ont-t-elles pas elle peut aussi avoir un aspect critique sur la société et dénoncer les injustices

devise classique de la comédie "castigat ridendo mores", ce qui peut se traduire par elle châtie les mœurs en faisant rire, en les rendant ridicules. , le lecteur ne se laisse pastoujours prendre par l’hilarité que peut provoquer le texte, et sait déceler les sujets graves énoncés par l'oeuvre. En effet, il suffit de remarque le style de Molière pour s’en apercevoir. Cet écrivain traite dans ses comédies de thèmes très sérieux, comme la fausse dévotion. En outre, la comédie, puisqu’elle dénonce

Lecture analytique de la scène 4 de l'acte 1 Le Tartufe, Molière En quoi cette scène nous éclaire-t-elle sur les personnages d'Orgon et de Tartufe ? I)Une scène de comédie a)Un face à face maître et servante Dans ce face à face, il y a la servante Dorine et son maître Orgon. Dans une scène de comédie une servante est caractérisée comme quelqu'un d'insolent et qui prend plaisir à duper son maître. Justement dans cette scène Dorine prend un malin plaisir à ridiculiser Orgon qui ne se doute de rien

qui par conséquent, est plus réaliste ? Mais une pièce extraordinaire n'est-elle pas mieux, justement, pour nous faire sortir des galères de la vie quotidienne ? (...) Introduction I) Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois B. La caricature au service de la dénonciation II) Un univers différent et intense A. La tragédie B. Le cartharsis sociale ou purgation psychologique C. L'affrontement de deux idéologies Conclusion Sujet : Selon vous, une pièce de théâtre doit-elle peindre