Caricature Grandjouan

Acte I, scène 1, On ne badine pas avec l’amour : I) Une scène d’exposition : La scène d'exposition d'une œuvre dramatique est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes (comme dans L'Avare ou Dom Juan de Molière, où l'exposition est constituée par les deux premières scènes). La scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Une bonne exposition

décrypte la logique, la substantifique moelle est absente, et la réflexion est très limitée. Il tend de cette façon des pièges à son lecteur pour lui prouver qu’il reste, malgré cette leçon, aveuglé par les beaux mots. (ref : III.A) II. La caricature d’un langage A. Les Sorbonnards Le caricatural des Sorbonnards est ici clairement mis en valeur. Rabelais use d’hyperboles, d’absurdités et de sophismes de façon excessive pour se moquer de ces beaux-parleurs que sont les ecclésiastiques. Il

plus, les raisons économiques poussent les femmes à s’habiller en homme à cause de la différence des salaires entre un homme et une femme. La fin du XIX° siècle annonce la montée en puissance du féminisme mais aussi de l’antiféminisme avec la caricature par les antiféministes d’une féministe armée: on est en présence d’une efficacité d’une violence symbolique. C’est Georges Sand qui s’explique sur le port du pantalon et qui revendique le droit féministe affirmant que : « je prétends posséder aujourd’hui

attractives fonctionnent mieux » un dessin n’est jamais objectif. Le dessin a le pouvoir immédiat de nous faire réagir. Le dessin permet également d’incarner une idée. La caricature permet aussi de dénoncer, exacerber les défauts de la société. Le dessin se caractérise par sa brièveté. Le caractère satirique de la caricature suppose également qu’elle n’ait pas pour finalité de nuire à autrui, ce qui est garanti lorsque le caricaturiste est animé d’une intention humoristique ; ce dernier créant

refléterait bien la « réalité » sociale de l’époque et, même si, le professeur prend soin de dire que « c’est une caricature », il n’est pas sûr que les élèves comprennent son caractère singulier eu égard à la conjoncture politique de l’année 1789. En témoigne la remarque suivante (1996) : « Tout au long de mon cours, malgré mes divers commentaires, mes élèves ont considéré cette caricature comme une image fidèle de la réalité de la société d’Ancien Régime. Ainsi, pour eux, l’évêque, vêtu de sa soutane

Entraîné par Préault, il réalise ses premières sculptures et caricatures politiques. A partir de 1832 il commence à suivre les séances au parlement et réalise de mémoire en terre glaise de petits bustes des personnages politiques qu'il rencontre et qui lui servent de modèles. Ses dessins sont publiés tels que La Caricature, L’imagination, L’association mensuelle, La caricature provisoire, Le Charivari... Un de ses dessins publié dans La Caricature, représentant Louis-Philippe en Gargantua avalant les écus

caractères de la bruyère », Jean de la Bruyère invente une forme plus souple: la remarque. Il critique son époque et les genres humains, puisqu'il les présente tous doté d'un défaut. Son texte est un portrait caricatural, qui s'achève par une anecdote, caricature du bavard frimeur mais qui est aussi une distraction pour le lecteur par sa chute. La Bruyère suppose une morale, un peu comme La Fontaine qui veut instruire son public, conformément aux règles classiques: Plaire et toucher! Le texte n'est pas

les détails qui peuvent amener à une complexité pour une meilleure compréhension du lecteur et pour le faciliter à mieux se situer dans un clan. Par exemple, le 23 juillet 1898 (5 mois après la publication de la lettre de Zola), Psst… ! publie la caricature de Jean-Louis Forain, un des caricaturistes les plus célèbres de l’époque, où il expose une allégorie de l’affaire à travers un slogan très polémique. À partir de ce dessin, nous pouvons donc se demander: quel est le rôle de la presse dans l’opinion

servi en nez, beau débiteur d’heures, beau débrideur de messes, beau décrotteur de vigiles et pour tout dire, en un mot, un vrai moine s’il n’en fut jamais depuis que le monde moinat moinant des moineries » = Rabelais fait à travers ce portrait une caricature du héros chevaleresque, critique aussi la société qui place certains hommes comme des héros alors que leurs exploits ne sont quelques fois pas si fameux qu’ils peuvent prétendre. * Frère Jean est vu comme un personnage, un héros digne des

excitant chez lui des passions. Mais on ne perd pas le sentiment qu’il s’agit de théâtre : le lecteur-spectateur est invité à méditer. A. Le ton : 1. Parfois sérieux (C., 31). 2. En général comique ou ironique (ex. d’ironie : C., 78). B. La caricature : amuser, et en même temps mettre en lumière le trait caractéristique : 1. Exemples : Théonas (C., 52) se voit déjà archevêque. C., 59 : sévérité du courtisan ingrat (« lui ôte jusqu’à… »). 2. La Bruyère renchérit sur Molière : la satire des grandes