Castigat Ridendo Mores Comédie

réalité de son époque : les personnages sont ces contemporains, ce drame est une philosophie de la vie. Arnolphe, homme d’un certain âge tient recluse une jeune fille, Agnès dont il veut faire sa femme ; elle tombera amoureuse d’un autre homme. Cette comédie est composée de cinq actes et en vers (mille sept cent soixante-dix neuf dont mille sept cent trente sept alexandrins), dont l’acte II scène 5 met en évidence l’innocence et la sincérité d’une jeune femme devant un homme aguerri ; les quiproquos

(1658). Collection Comédie-Française. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Indéterminée, baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris, Royaume de France1 Décès 17 février 1673 Paris, Royaume de France Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 16222 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme l'âme de la Comédie-Française, il en est

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

principes de chacun et renvoie toujours à la réalité. Logiquement il serait donc permis de rire de tout, parce que l'homme serait capable de rire proprement et raisonnablement de tout. La comédie illustre justement cette idée. Elle vise le rire à bon escient. Elle provoque chez le spectateur le « castigat ridendo mores » énoncé par Jean de Santeul, c’est-à-dire elle châtie les mœurs en riant. Le rire garantirait alors la raison et la sagesse d’un peuple civilisé. Le monde saurait faire preuve d’un jugement

volontiers sa cohésion dans l'exclusion railleuse et aime à désigner un bouc émissaire qui essuiera ses plaisanteries. « Ah, je ris de me voir si belle en ce miroir ! » : la comédie et les humoristes nous offrent un reflet de nous-mêmes, de nos petits travers, et nous aident à porter un autre regard sur nous-mêmes. Castigat ridendo mores, disent les anciens. « Battez-moi plutôt, et me laissez rire tout mon soûl ! » (Molière, Le Bourgeois gentilhomme) : rire offre un refuge salutaire à l'individu qui un

catharsis. Une formule latine « castigat ridendo mores » l’applique à la comédie d’où les deux verbes réjouir et purger. Le tabac serait dans le contexte la métaphore du théâtre. 2. L’ambiguïté du genre et des registres : comédie ou tragédie ? a) Une comédie ? Le registre comique de la scène est annoncé par la présence sur scène du deux valets (le spectateur identifie immédiatement leur statut social grâce au costume). - un valet de comédie : L’un d’eux Sganarelle est un personnage

sur Les Caractères de La Bruyère I-La comédie sociale L'oeuvre, à travers ses nombreux portraits (voir le VI) est composée d'une galerie de personnages. Cet ensemble ressemble à une comédie humaine au sens où Balzac l'entendait. LB y explore les vices des hommes comme Balzac le fera au XIXe siècle ; les deux auteurs proposent une classification, une typologie de caractères, un « inventaire des vices et des vertus. » (Balzac, Avant-Propos de La Comédie humaine) L'organisation des 6 livres

La comédie a pour origine le culte de Dionysos, dieu de l'ivresse, et les festivités au cours desquelles tous les excès étaient permis. Le Grec Aristophane (IV° siècle avant J.-C.) et, à Rome, Plaute et Térence (II° siècle avant J.-C.) ont utilisé la comédie pour dénoncer la tyrannie, le pouvoir de l'argent, la vantardise.   | Née durant l'Antiquité grecque des processions burlesques (kômos) qui se déroulaient lors de fêtes de Dionysos – où des gens au visage barbouillé se lançaient, et adressaient

pièce[modifier] Pour jouer des pièces de genre noble (tragédies, tragi-comédies), il s'agit d'observer une règle d'unité de temps, de lieu et d'action. Le genre[modifier] Article détaillé : Genre théâtral. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant

plus dans l'enseignement de ce métier, sa passion, et devient ainsi une figure particulièrement influente du théâtre français d'après-guerre, marquant ce dernier de sa vision singulière de l'art théâtral. Directeur du Théâtre de Chaillot puis de la Comédie-Française, il vise un idéal de création théâtrale quasi utopique qu'il résume par la désormais fameuse formule oxymorique: un "théâtre élitaire pour tous", et réinvente ainsi l'horizon du théâtre populaire. Il fonde en outre, en 1984, la revue L'art