Castigat Ridendo Mores Comédie

entre cruauté de l'observation et charité chrétienne· déclin valeurs aristocratiques· avènement argentl’homme n’a point d’usages ou de coutumes qui ne soient de tous les sièclescastigat ridendo moresPeut-on considérer que les Caractères de La Bruyère empruntent davantage à la comédie qu’à la tragédie? comédie: rire, portraits, personnages hypertrophiés, satiretragédie: pessimisme de LB, dénonciation des moeurs1) comédiea) style comique· argumentation indirecte: anecdotes, portraits caricaturaux

religion et la monarchie absolue et de Marivaux à Beaumarchais, la satire individuelle s’élargit à des dimensions de satire sociale. Des salons sont créés et c’est à travers eux que sont diffusées les idées nouvelles. Les valets ne sont pas admis à la Comédie française, même en payant leur place. I. CRITIQUE DU STATUT SOCIAL. Dans cette pièce de Marivaux, il y a une critique du statut social. En effet, on sait que le pouvoir des nobles n’est pas acquis par le travail et le mérite mais il est transmis

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

les rimes et la versification. La période classique privilégie  l’harmonie et l’équilibre.  Les auteurs revisitent des genres antiques, par exemple  la fable.  Au théâtre, les tragédies et certaines comédies sont également écrites en vers. De plus, les poètes livrent une réflexion sur la nature humaine et s’adressent à la raison du lecteur. Leurs œuvres ont pour vocation  d’amuser et d’instruire.Auteurs à retenir : 

c'est que l'individu en sortant du théâtre se sentait appésé et apte à vivre en société. (catharcis=cocotte minute). Eschyle La comédie Plaute;Aristophane Dès les origines, la comédie cherche à faire rire mais elle sert à faire réfléchir, véhiculer des messages critiques à propos de la société, à peindre un portrait très satirique de la communauté. « castigat ridendo mores » = Elle châtie les mœurs des Hommes par le rire. Elle a toujours gardé cette vocation subversive. Récits épiques Homère:

LA COMEDIE. Statut ambivalent : « ancien », mais « bas ». Genre antique : garanti par l’héritage des anciens, grecs (Aristophane) et surtout latins (Plaute, Térence). L’inventio est souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art

développement organisé en vous appuyant sur Les Fausses Confidences , sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. L’intrigue traditionnelle de la comédie française, héritée de l’antiquité, repose sur le stratagème du valet : afin

Molière Molière Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française. ________________________________________ Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activité(s) Dramaturge, Comédien Naissance Indéterminée, baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris, Royaume de France1 Décès 17 février 1673 Paris, Royaume de France Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier

Biographie de MolièreImage:Molière - Nicolas Mignard (1658).jpgJean-Baptiste Poquelin, dit Molière, baptisé le 15 janvier 1622 et mort le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française, il en est toujours l'auteur le plus joué. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Très loin

s'inscrit parfaitement dans le cadre des programmes de seconde et de première : la tragi-comédie de Corneille permet de travailler les objets d'étude « théâtre », « théâtre et représentation » (2de et 1re) et « un mouvement littéraire du XVIe au XVIIIe siècle » (1re). PRÉREQUIS ET PRÉLIMINAIRES Les points développés ci-dessous exposent les connaissances indispensables pour aborder avec profit l’étude de la tragi-comédie du Cid. LE CONTEXTE HISTORIQUE : L'AUBE DE L’ABSOLUTISME Les enjeux du Cid exigent