Catharsis Au Théâtre

Le théâtre classique Introduction : Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement pour la première fois par l'abbé d'Aubignac. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. I- Contexte

comme Lancelot, ou encore Perceval est raconté au lecteur en idéalisant leurs faits et gestes et en les faisant passer pour des héros. Tout au contraire, le roman peut également permettre une purgation des passions, appelé par les grecs la « catharsis ». Des personnages du mal comme Grenouille dans Le Parfum de Suskind, ou encore Madame de Merteuil chez Laclos, fascinent le lecteur et le soulagent des ses péchés en lui montrant qu'il existe bien pire dans le monde de la mesquinerie et de la brutalité

Dionysos (dieu du vin et du théâtre) ce sacri�ce n’était pas seul. Bouc émissaire = animal chargé des fautes de la société → Ce sacri�ce permet de croire qu’on puri�e la société. Les Grecs vont améliorer ce rituel jusqu’à ce qu’ils deviennent des représentations. Tragédie = sacri�ce = mort de quelqu’un. Niveau social égal → rôles intéressants politique + éducatif Les athéniens vont prendre en compte les mises en forme → passer un message. On va leur payer leurs places de théâtre. Côté religieux est donc

iAnalyse orale : Phèdre acte V, scène 7Analyse orale de la prof : · Je vais analyser l’extrait de phèdre · On est dans l’acte… scène · Phèdre pièce de théâtre par Racine en 1677 · Tragédie classique en 5 actes · Écrite en vers, alexandrin au rime suivie et alternance de rimes masculine et féminine · Écrit pendant le courant du clacissisme (et les

distingue trois catégories de spectateurs : les uns demandent au théâtre « le plaisir des yeux », d’autres « le plaisir du cœur », d’autres enfin, « le plaisir de l’esprit ». En vous appuyant sur les nombreux extraits que vous trouverez dans votre livre Le français méthodique, sur les œuvres étudiées en classe ou sur votre expérience de spectateur, expliquer comment le théâtre peut satisfaire chacune de ces attentes. Le théâtre fait son apparition dans la Grèce antique. Depuis, il a largement

aujourd'hui. Hitchcock s’est exclamé : « Le théâtre, c’est la vie ». En quoi le théâtre relève-t-il d’une expression réelle de la vie, mais en même temps d’une illusion de celle-ci ? Ainsi, le théâtre demeure-t-il une réplique de la réalité ? Cependant comment l’illusion persiste-elle tout de même ? En effet, le but ultime du dramaturge est bien de reconstruire la réalité par différents moyens. Ainsi une pièce peut être basée sur la réalité. Le théâtre est un spectacle sur scène, vivant et

Pour analyser un texte de théâtre 1. La parole sur scène La parole est au centre du texte théâtral, c’est un enjeu essentiel du théâtre classique. La parole est action, cela signifie qui la parole se suffit à elle-même. Le prima est accordée à la parole et pas à la représentation. Les formes conventionnelles théâtrales : Dialogue : parole qui fait avancer l’action, communication/échange entre deux personnages Monologue : un personnage seul sur scène, qui se parle à lui-même, qui réfléchit

Le Théâtre De la « théâtralité » : le théâtre en littérature I- Mimesis et diégésis : frontières des genres. Situer le « genre théâtral » à l'intérieur du champ littéraire. Interroger le présupposé de ces cours magistraux : concevoir le théâtre comme un genre littéraire dont il s'agirait de proposer une histoire et une histoire de la théorie. Le théâtre est-il un genre littéraire ? Le théâtre en tant que tel ne relève pas de la problématique générique. A l'intérieur certes des genres théâtraux

second un paradoxe. La mise en abyme, qui est un procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre du même type, est employée lorsque Toinette et Béralde jouent la comédie, en effet, on se retrouve avec deux personnage d'une pièce de théâtre qui jouent une pièce dans la pièce. Du point de vue de la représentation en elle-même les spectateurs voient deux acteurs jouer le rôle de personnage qui jouent eux-mêmes un rôle. De plus, Toinette parvient à convaincre Argan de faire le mort, ce

de ce dernier fut interdit par le tyran de Sicyone qui transféra les hommages rendus au héros vers le culte de Dionysos (dieu des ambiguïtés : mort-vie, homme-femme, du vin et de ses excès, de la folie, de l’étranger, de la vie foisonnante et du théâtre). Cette hypothèse est notamment mentionnée par Hérodote. *Aristote propose quant à lui une autre version dans sa Poétique : la tragédie serait issue d'improvisations, plus précisément des manifestations dithyrambiques, dans lesquelles les fidèles