Catharsis Au Théâtre

d'esprit. Le libertinage de mœurs est, selon l'Encyclopédie, « l'habitude de céder à l'instinct qui nous porte au plaisir des sens ».RAPPELS SUR LE THEÂTRE Une triple dimension : Etymologie : du grec « theatron » qui vient du verbe θεάομαι, « theaomai » qui signifie « regarder, contempler ». Le théâtre est le lieu d'où l'on regarde un spectacle. Le théâtre possède une dimension textuelle et une dimension spectaculaire, il se situe entre art et littérature. Le texte : il est composé de dialogues et de

1. Politique -Le théâtre engagé du XIXème siècle permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exemple : Hernani de Victor Hugo, qui donne lieu à la bataille d'Hernani opposant les anciens (romantiques) aux modernes (traditionnalistes). -Antigone de Sophocle et de Jean Anouilh donne son avis et oblige le lecteur et même le spectateur à réfléchir. Les opinions politiques peuvent changer : Anouilh a interprété la pièce pour la première fois durant la seconde guerre mondiale pendant

discuter la thèse de Hegel, selon laquelle l'art nous libère de la violence des sentiments et des passions. Le philosophe grec Aristote explique dans sa Poétique que l'art, en particulier le théâtre permet au spectateur de se purger de ses passions. Aristote désigne ce phénomène par le terme de "catharsis" qui signifie purification. En assistons à une représentation théâtrale, nous voyons sur la scène des personnages qui semblent éprouver les mêmes sentiments que nous : l'amour, la passion, la jalousie

principale et est dépouillée de toute action secondaire. Même l’amour d’Antiochus pour Bérénice apporte peu à l’intrigue. Cette extrême concentration confère à la tragédie classique sa beauté sobre et sa densité intense. 5. Si l’on se réfère à la catharsis, on peut dire de Corneille qu’il entend susciter l’effroi. En ce sens, il reste proche de l’esthétique baroque du début du siècle où les tragédies comportaient des morts, des duels, des batailles, etc. Racine provoque plutôt la pitié par empathie

Les émotions au théâtre 1) Le rire (comédie) Le public, en venant voir une comédie cherche avant tout à rire et à s’amuser. Les comédies sont des pièces en 5 actes qui jouent sur le comique de mot (en mettant en place des quiproquos ou des blagues), le comique de geste (en faisant des gestes drôles), le comique de situation (une situation drôle) ou encore le comique de répétition (quelqu’un qui répète la même chose). Les personnages d’une comédie sont généralement de condition moyenne. L’auteur

pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description des caractères et une succession d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles :

Dissertation des aspects comiques d’une pièce de théâtre Par son origine religieuse, le théâtre joue du sérieux et de la dérision. Si la tragédie montrait très clairement la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour corriger les mœurs en riant. Aussi nous allons nous interroger sur cette fonction si les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire. Par ailleurs, comment comprendre les aspects comiques à la fois du texte et de sa représentation sinon par le fait que

Dissertation Votre pratique du théâtre vous permet-elle de discuter ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la

Séquence 3 2C LE THEATRE DU XVIIEME SIECLE ; QUESTIONNAIRE A COMPLETER Comprendre les règles du théâtre classique Le contexte de la doctrine classique 1. Quelle langue, référence pour tous les lettrés européens, veut-on défendre et développer au XVIIème siècle ? 2. Quelles caractéristiques de cette langue sont mises en évidence par les grammairiens et gens de lettres, encouragés par la création en 1634 de l’Académie française par Richelieu ? Les origines du classicisme

Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français. Même après quatre siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste