Catharsis Comique

l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre Carlet de Chamblain, (1688-1763) est un dramaturge français

de la catharsis de la part de Beckett. Aristote utilise le terme pour définir la tragédie qui suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à pareilles émotions. Le spectateur est amené à réfléchir par lui-même sans bénéficier d’une solution évidente. [...] [...] et Clov de répondre : Il n’était pas vieux.», puis Hamm réitère sa question : Mais il est mort ? et Clov conclut : Naturellement. L’humour relève d’un jeu fin sur la langue. Le langage peut aussi donner lieu à un comique bien

inspire la terreur et la pitié, elle a un effet moralisateur voir purificateur. Le spectateur, terrifié de se qui arrive au héro est dissuadé d’agir de la sorte. Il est donc purifié de ses mauvaises pensées et tentations : c’est le système de la catharsis. La tragédie Classique •Il faut plaire au publique →Susciter la terreur (registre tragique) et la pitié (pathétique) •Expliquer clairement le sujet dès le début de l’œuvre. •Règle des trois unités (un seul lieu, un seul jour, une

« CASTIGAT RIDENDO MORES » : La comédie se châtie les mœurs en riant. Définition : Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger la société par le rire le comique, c’est la traduction comique de la catharsis. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des comédiens italien auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces. Le principe est clairement énoncé dans L’ile des esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par

au pouvoir politique, ce qui leur permet de le critiquer plus ouvertement, comme Marivaux et Beaumarchais Entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, tout change : les auteurs passent d’une remise en cause implicite mise en scène via des situations comiques, à une critique ouverte de la société. Les auteurs de théâtre sont-ils censés distraire ou émouvoir, ou doivent-ils aller plus loin en construisant leur pièce comme Beaumarchais pour Le mariage de Figaro, « de façon à y faire entrer la critique

Le comique Introduction Il est difficile d’analyser le comique car justement il touche au rire donc on a tendance à en rire. Le comique est basé sur une absence de règles. Il y a une « formule » mais « elle ne se déroule pas régulièrement (Bergson). Définitions du comique : Bergson : « ce qui est risible, c’est […] une certaine raideur de mécanique là où l’on voudrait trouver la souplesse attentive et la vivante flexibilité d’une personne. » Jean-Marc Defays : « « comique » sera donc

un miroir […] Comment vous portez-vous, Madame ? Très mal, Madame, j’ai perdu le sommeil » . Ainsi, le fait qu’elle doive changer constamment de rôle et donc de ton et de gestuelle, apporte beaucoup de vivacité à la scène et renforce son aspect comique. Le renversement de situation sociale entre Cléaqnthis et Euphrosine est représenté par la prise de parole : Cléanthis, nouvelle maîtresse, la monopolise tandis qu’Euphrosine, désormais son esclave, n’a que quelques rares et très courtes répliques

conditions humble (bourgeois ou peuple) ; dénouement heureuse ; le but est de provoquer le rire chez le spectateur (et non la crainte et la pitié comme dans la tragédie par la catharsis). On voit que Dom Juan ne répond pas à tous ces critères. Etudions alors ce qui le rapproche de la comédie, relevons les éléments comiques de cette œuvre. Pour Molière, la comédie permet d’entrer dans « le ridicule des hommes » et de « rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde ». Le but est

Distinction des genres tragique et comique (classiques)[1] 1) La tragédie - Définition : Œuvre dramatique en vers mettant en scène des personnages illustres aux prises avec leur destin. - Caractéristiques : • Elle est en vers • Le ton et le style sont sublimes. • Ses sujets se rapportent à l’Antiquité, à l’histoire romaine ou biblique. • Les personnages appartiennent à des classes sociales élevées (noblesse, royauté).

Don Juan I,1: la scène d’exposition Intro : Le XVII s français fait une grde place au théâtre. Depuis l’antiquité grecque (Aristote) on confère au théâtre un rôle didactique : plaire & instruire. Par la catharsis, le spectateur est censé se détourner des passions représentées. Or Molière est l’un des plus grands acteurs de cette promotion du théâtre au XVIIs. Lui-même est d’ailleurs non seulement dramaturge mais aussi comédien (il a notamment joué le rôle de Sganarelle). Sa pièce DJ