Catharsis Comique

sont les fonctions ? Nous répondrons dans un premier temps en montrant son importance vis-à-vis des messages qui peuvent êtres diffusés par le dramaturge avant de nous attacher au cas de l'accroche du spectateur pour finir sur son utilité pour la catharsis. Tout d'abord, le conflit peut servir la réflexion par rapport à un problème éthique ou social. On peut prendre l'exemple de Molière qui a écrit un grand nombre de pièces sur les problèmes sociaux de son époque et qui reprenait l'expression de Plaute

de philosophie qui pourtant est censé être plus expert en la matière que Monsieur Jourdain. 2. un extrait de comédie classique : une situation qui fait réfléchir 1. la fonction thérapeutique du théâtre : la catharsis, se libérer par le rire ou mieux encore par les larmes. La catharsis permet de purger les émotions du spectateur par le biais soit du rire soit des larmes. Donc l’on a sur scène soit la représentation de héros noble et aux bonnes valeurs qui se battent contre le destin ou de personnages

quiproquos, qui sont pour le spectateur sources de comique. Marivaux a également donné son nom à un style particulier du langage amoureux, le marivaudage. Celui-ci se caractérise par son travail sur le langage, pour exprimer un manège de galanterie délicat et recherché. Les personnages enchaînent des répliques autour du sens des mots. Le registre comique est ainsi omniprésent : comique de mots et de gestes avec les balourdises d’Arlequin, comique de situation, découlant du principe même du déguisement

distraction, la comédie vise à provoquer le rire du spectateur grâce à différents procédés comiques. Par exemple l'Acte III, scéne 2 des Fourberies de Scapin montre plusieurs procédés comique comme celui de gestes, quand Scapin tape Géronte. Ou bien le comique de mots, quand Scapin parle gascon. On trouve aussi le comique de situation, par exemple dans le malade imaginaire de moliére. Enfin il peut y avoir le comique de caractére, il est crée à l'aide personnages stéréotipés, comme Arlequin.

dernières volontés de son père la concernant, à savoir rentré au couvent. Son père, constatant l'attachement sincère de sa fille pour lui, donne sa bénédiction à Angélique. Avant tout, l'effet principal de ces scènes sur le spectateur est un effet comique, Molière en usant de paradoxe et d'ironie amuse le spectateur/lecteur. Il emploie deux procédé à cette fin, en premier une mise en abyme et en second un paradoxe. La mise en abyme, qui est un procédé consistant à représenter une œuvre dans

personnages). TYPES DE RÉPLIQUES : Stichomythies  Echange vif entre deux personnages  Intensité tragique OU Effet comique. Aparté  Spectateur = Destinataire  Complice  Décalage entre ce que le personnage dit  pense  Comique. Monologue  Eclairer une situation OU Exprimer les sentiments profonds d’un personnage. Tirade   Phrases complexes + Questions + Arguments. Quiproquo  Effet comique  3 étapes = Méprise parfaite + Apparition progressive du doute + Révélation de la méprise. Récit  Faits

le comique, sans parler de l'absurde de la phrase...), le jeu sur la double énonciation avec le public, l'avare perd le sens de la réalité, la caricature, l'obsession, la monomanie, le registre pathétique qui tourne au burlesque, le registre dramatique qui tourne à la comédie, mais aussi un idéal classique qui se profile par derrière, la dénonciation d'un vice qui rend l'argent plus adorable qu'un ami (et chez Harpagon, que ses enfants, d'où le quiproquo qui suivra avec Valère), une catharsis du

présence du public et le rôle important qu’il détient, et la contribution primordiale du dramaturge. Tout d’abord, outre le fait de posséder un véritable rôle, le public est la cible même du théâtre, ce dernier ayant pour but de purger les passions (catharsis), de tisser une satire afin de remettre en cause certaines institutions ou mœurs, ou tout simplement d’offrir un moment de détente pour que s’oblitèrent les soucis quotidiens, tous ces objectifs visant le peuple, c'est-à-dire, en l’occurrence, le

Intro : Sujet grave : qui à de l’importance et peut avoir des conséquences. Mode comique : registre plaisant, utilisation du rire. « Plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». I) Thèse : 1) L’humour détend, évite l’ennui et touche un public plus large. Plus plaisant Le public préfère écouter une argumentation sur un sujet grave de manière comique (donc en étant divertit) plutôt que d’une manière sérieuse dans une tragédie (en étant affligé). 2) Le rire introduit

condition. C'est effectivement lui qui investit les genres comiques aujourd'hui représentés dans les théâtres. Les auteurs théâtraux du Classicisme imitent et s'inspirent des auteurs anciens de l'Antiquité, la notion d'originalité n'existe pas. Horace, poète latin, avance que le rôle de la comédie est celui de corriger les mœurs par le rire. Nous développerons dans cette rédaction les fonctions de la comédie en nous basant sur les ressorts comiques de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge