Catharsis Pièces Tragiques

effet, contrairement au théâtre antique grec qui l'a inspiré, il exclue toute réflexion d’ordre politique ou philosophique.. Ainsi, durant les pièces de théâtres ou les jeux scéniques ( appellation des romains) , toutes activités sérieuses est suspendue . C'est de la que se développe la comédie, particulièrement au IIe siècle av. J.-C., avec par exemple les pièces de Plaute Puis la commedia dell'arte fait son apparition. Le but est de plaire au public et de le faire rire, en usant de plaisanteries

détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. • La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière

l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolué, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que les réactions qu’ils suscitent. Aujourd’hui le théâtre se lit aussi bien qu’il se regarde et les mises en scènes ont prit un rôle

perspective dans la mise en scène du monstre, des pièces grecques aux pièces de Koltès : -Les Grecs se sont servis du culte assez effrayant de Dionysos, et de son « chaos tournoyant », qui implique un retour vers ce qui nous menace, l'animalité dont l'homme a la terreur qu'elle l'envahisse, lui et la Cité... et qu'elle fasse sauter tous les tabous... pour faire du théâtre un fascinant et magistral élévateur de la Cité (voir la théorie d'Aristote de la Catharsis : le spectacle même de la monstruosité sur

tout premier plaisir au théâtre est de voir des hommes en action, de se laisser prendre au jeu, de feindre de croire à l’illusion, de faire enfin « comme si c’était vrai ». Parmi ces hommes en action, on aime à voir se débattre sur scène les héros tragiques. Qui n’a pas pris plaisir à tenter de résoudre l’énigme avec Œdipe dans l’Œdipe Roi de Sophocle ? Mais ce que le spectateur recherche avant tout dans la tragédie c’est l’expression de la passion : que ce soit la soif de vengeance et de justice réclamée

le théâtre est aussi une édification sentimentale, liée à l’expérience esthétique du théâtre, évènement qu’on ne peut mettre en mot. Dans Le Théâtre et son double, Artaud se situe dans la continuité de l'interprétation médicale et mystique de la catharsis grecque, en particulier dans sa comparaison entre le théâtre et la peste. Artaud utilise la métaphore de la peste pour mettre en lumière le processus de contagion et d’effet violent du spectacle théâtral. Comme la peste, le théâtre est une épidémie

La tragédie existe depuis l’Antiquité. Antiques, classiques ou modernes, elle met en scène des personnages confrontés à un destin qu’ils ne peuvent vaincre. Ces personnages, très souvent héros de pièces ou de poèmes ou de textes, ont beau lutter, la fatalité les rattrape ; ils sont comme écrasés par un force incontrôlable. Ils apparaissent comme des êtres faibles, et impuissants, prisonniers et dominés par leur destinée, avec un fort sentiment d’écrasement et d’impuissance. Mis en scène et représenté

La tragédie prend naissance en Grèce antique. Elle fait à l’origine partie d’un rite civique et religieux qui réunit lors de fêtes l’ensemble des citoyens de la cité dans un théâtre. C’est l’association de cette origine religieuse et du registre tragique qui définit le genre de la tragédie. La tragédie, comme la comédie après elle, est donnée dans des théâtres. Ces monuments sont presque toujours associés à un sanctuaire, comme le théâtre de Dionysos à Athènes.Le mot tragôidía est composé de « bouc

différence entre littérature dramatique (imite par une action) et narrative (imite par un récit) Elle doit susciter deux émotions eleos-phobos. Phobos = crainte D'après Aristote, une tragédie doit évoquer ces deux émotions, elles peuvent susciter la catharsis (idée d'action, purgation). La tragédie crée un choc, un effet sur le public mais l'interprétation intervient et donne un sens plus moral. La maîtrise du langage doit être importante et le ch?ur doit être présent. • • Chap 14 émotion que l'on

qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation