Cauchemar Theophile Gautier

Brentano ,Caroline von Briest ,Emily Brontë ,William Cullen Bryant ,Robert Burns ,George Gordon Byron ,Adelbert von Chamisso ,Samuel Taylor Coleridge ,Alexandre Dumas ,Joseph von Eichendorff ,Alphonse Esquiros ,Xavier Forneret ,Eugène Fromentin ,Théophile Gautier ,Jacob et Wilhelm Grimm ,Heinrich Heine ,Friedrich Hölderlin ,Victor Hugo ,John Keats ,Heinrich von Kleist ,Pierre François Lacenaire ,Alphonse de Lamartine ,Friedrich de La Motte-Fouqué ,Charles Lassailly ,Giacomo Leopardi ,Mikhaïl Lermontov

narration, des noms propres exotiques etc… : c’est une façon d'aviver ce sentiment d'étrangeté. Le Romantique aime beaucoup le mystère et le surnaturel. Le fantastique connaît un grand succès au XIXème siècle : il y a les spécialistes du genre comme Théophile Gautier, et Charles Nodier  Le récit fantastique est à l'image de la littérature romantique : il se construit sur l'opposition et la contradiction. Le Romantisme recherche la simplicité en poésie. Il favorise le choix de la figure de style inventive

Baudelaire donnera des accents très forts. Retour : haut de pageIV - La condition de l'écrivainL'écrivain vit une situation ambiguë. Le mécénat n'existe presque plus. Sa plume doit le nourrir. Souvent, il vend sa liberté littéraire, comme Théophile Gautier ou Gérard de Nerval, en se faisant journaliste. C'est pourtant à ce moment-là que le poète paraît incarner, relayant la religion, une nouvelle instance sacrée. L'écrivain est donc à la fois sacralisé et maudit. L'alternative pour les écrivains

parnassienne par exemple, qui, s’opposant au romantisme, veut évacuer sentimentalisme et émotion larmoyante, avec ses vers sculptés dans le marbre de la langue, son culte de « l’art pour l’art » : « L’art robuste / Seul a l’éternité » affirme Théophile Gautier, dans son recueil Emaux et camées. Théodore de Banville lui répond dans ses Odelettes : « Le poète oiseleur / Manie / L’outil du ciseleur » sur « Un métal au cœur dur ». La poésie est sculpture, elle n’enchante que l’art, au-dessus des vaines

d’abord dans le romantisme puis à la fin du XVIIIème siècle dans les mouvements du réalisme et du naturalisme où les romans fantastiques connaissent leurs apogées, grâce notamment à des auteurs comme Honoré de Balzac, avec La Peau de chagrin, et Théophile Gautier, avec La Cafetière. Ces auteurs ont tous été plus ou moins influencés par Hoffman, écrivain allemand, pionnier de la vraie littérature fantastique. Les œuvres fantastiques ont trouvées place dans plusieurs mouvements littéraires, mais gardent

''Fleurs'' / ''Mal'': Les «Fleurs» suscite le bonheur le beau, alors que le «Mal» suscite le malheur. *Détruire un stéréotype tel que celui de la fleur considérée comme belle et pure, mais juxtaposé avec «Mal» sa devient des ''Fleurs Maléfique''.(Théophile Gautier) ou encore le bien pour Baudelaire est parfois le «Mal» dans l'expérience d'une vie. Sa donne un ton péjoratif à la fleur. C'est aussi pour mettre en avant çà première partie qui est la plus important: «Le spleen et l'Idéal» qui est aussi une

« Une charogne » Le texte que nous allons étudier est « Une charogne », extrait du recueil Les Fleurs du Mal (paru en 1861) de Charles Baudelaire (1821-1867), qui est un auteur du 19ème siècle. Très influencé par le romantisme, il se trouve entre le Parnasse et le symbolisme. Il considère le romantisme comme « l’expression la plus récente, la plus actuelle du beau ». Un matin d’été, le poète se promène avec une femme. Ils empruntent un petit sentier, et découvrent une charogne. A la fin

grands arbres aux rameaux noirs ! Ce beau temps me pèse et m'ennuie. Ce n'est qu'après des jours de pluie Que doit surgir, en un tableau, Le printemps verdissant et rose, Comme une nymphe fraîche éclose Qui, souriante, sort de l'eau. Théophile Gautier (1811 – 1872) Premier sourire du printemps Tandis qu'à leurs œuvres perverses Les hommes courent haletants, Mars qui rit, malgré les averses, Prépare en secret le printemps. Pour les petites pâquerettes, Sournoisement lorsque tout

pour l'art, partageant la conviction que « l'art vit de contraintes et meurt de liberté », comme le dira au siècle suivant Paul Valéry, défendront les règles traditionnelles (vers syllabique, rimes, poèmes à forme fixes comme le sonnet) avec Théophile Gautier ou les Parnassiens comme Théodore de Banville, Leconte de Lisle ou José-Maria de Heredia. Cette conception esthétique ira même avec Mallarmé jusqu’à un certain hermétisme en cherchant à « donner un sens plus pur aux mots de la tribu » et à relever

et même ... Dieux ! Le XIXe siècle met en avant l’esthétique de la poésie avec un nouveau courant littéraire : La Parnasse. « L’art pour l’art » formule utilisé par Théophile Gautier résume bien la façon de penser de ce courant littéraire. La seule clé pour comprendre et aimer la poésie c’est la poésie elle-même. Théophile Gautier développa cette théorie dès 1835, dans la préface de Made­moiselle de Maupin. Devenu directeur de la revue l'Artiste vingt ans plus tard, il lança un manifeste proclamant