Chœur

est principalement l'auteur de cent-vingt-deux pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules sept nous sont parvenues. Cité comme paradigme (manière de voir les choses) de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur et pour sa pièce Œdipe roi, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. 3. Œuvre principale: -Antigone -Œdipe-Roi -Les Trachiniennes. 4. Résumer/Histoire :

…………………………………………… Le texte : différentes façons de dire Fiche 7. Dire seul ………………………………………………………………... Fiche 8. Dire dans un chœur / Lecture chorale ……………………………. Fiche 9. Dire dans un chœur / Créer un univers sonore …………………... Fiche 10. Faire parler des personnages ……………………………………… Mettre le texte en espace et en proposer une représentation Fiche 11. Scénographie mettant en jeu un personnage et un chœur ……... Fiche 12. Imaginer un lieu, créer des images ………………………………… Fiche 13. Composer des tableaux vivants ……………………………………

HDA EFFA ABENG Barbara CHŒUR DES ORPHLINS Nous, les orphelins Portons notre plainte au monde : Notre branche, on l’a abattue Et jetée au feu – Et de nos protecteurs on a fait des bois de chauffage – Nous les orphelins gisons dans les champs de la solitude. Nous les orphelins Et notre plainte au monde : La nuit nos parents jouent à cache-cache avec nous – Derrière les plis noirs de la nuit Leurs visages nous regardent, Leurs bouches parlent :

utilises dans le spectacle ? J’ai reconnu le choeur , qu’on pratique dernierement, tres souvent, en classe qui servait en fait de “groupe” qui etait avec Cyrano, tandis que les autres acteurs ne le voyait pas toujours. J’ai aussi recoonu l’exercice qu’on a deja pratique en classe ou la proffesseur frappe des mains puis l’on essaye de le faire en meme temps qu’elle , je pense que cette exercice la , au moment ou Christian parle a Cyrano puis le choeur des homes sont deriere lui a imiter sa gestuelle

Expression corporelle : le son Ces jeux amusants permettent de découvrir un moyen d’expression important : la voix. Voici une façon d’exploiter ses aptitudes vocales et ses capacités créatrices en jouant avec le son et la voix. Chanter en chœur, à l’unisson, inventer ou imiter des sons, tout un travail de recherche vocale pour trouver une harmonie individuelle et collective. Le bruitage Le but • Bruiter oralement une scène mimée. L’exercice • Chacun à leur tour, les participants

recevoir une voûte d'ogive, en remplacement de sa voûte en berceau. Le travail est encore très archaïque, les arcs étant très épais. De même le couloir annuaire est couvert de quatre voûtes d'ogives romanes destinées à renforcer la construction du choeur. De ce fait l'église est considérée comme un exemple de transition entre le roman et le gothique. 1130 Début du réaménagement de l'abbatiale de Saint-Denis, premier exemple de style gothique >1140 En 1120, Suger, élu abbé de Saint-Denis, décide

L'extrait proposé est la scène d'exposition de la pièce de Musset « On ne badine pas avec l'amour » écrite en 1834. Cette pièce est un proverbe (genre dramatique theatral). Cette scène d'exposition se passe à la campagne dans un milieu noble, un chœur présente deux précepteurs : ceux de Perdican et Camille, deux jeunes gens brillants. Les paroles s'inscrivent dans un registre comique. Alfred de Musset cherche à donner à son spectateur, sous une forme originale, les informations nécessaires au spectateur

romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, où il est mort le 2 mai 1857.Nous allons étudier un extrait de la scène 3 de l’acte 1 de On ne badine pas avec l’amour. Pour ce faire nous allons répondre a la question suivante : Comment par le biais du chœur Musset nous livre-t-il un texte à la fois comique et satirique ? Dans un premier temps nous allons voir qui parle juste dans un second temps nous allons étudier le double portrait caricatural et enfin nous nous attarderons sur la tirade narrative

traduit par la fréquence de la reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs. Sommaire [masquer] * 1 Origine religieuse et place dans la société athénienne * 2 Aspects formels o 2.1 Chœur et acteurs + 2.1.1 Le chœur + 2.1.2 Les acteurs o 2.2 Structure et langue o 2.3 Conventions, scènes récurrentes et coups de théâtre o 2.4 Les sujets et leur traitement * 3 Les tragiques o

personnages représentés : (« Le fossoyeur qui chante et sa pioche qui brille », « Le prêtre en blanc surplis, qui prie allègrement », « L’enfant de chœur avec sa voix fraîche de fille »). b) Le réalisme du détail - Présence de détails pittoresques : les éclairs lancés par la pioche, la couleur du vêtement du prêtre, la tonalité de la voix de l’enfant de chœur, la description des croque-morts cristallisée autour de 3 détails : « rondelets », « frac écourté », « nez rougi ». - Mise en avant de