Chœur

cité et qui donne son prénom à l'année, nomme les différentes composantes de la représentation. Il nomme les chorèges, les poètes et les protagonistes. Le chorège est un riche citoyen qui recrute et équipe les chœurs. Les chœurs tragiques sont composés de douze puis quinze choreutes et les chœurs comiques de vingt-quatre. Les chorèges fournissent quelquefois de la nourriture et du vin aux spectateurs. Le protagoniste est l'un des trois acteurs, il recrute le deuxième, le deutéragoniste, et le troisième

La nourrice : La nounou d’Antigone. Le messager : Apporte de Bonnes nouvelles comme de mauvaises c’est lui le porteur de la nouvelle de la mort de Hémon . Le Chœur :donnes des morales et fait beaucoup de commentaire. Les gardes : Trois Hommes , hommes vulgaires et mesquins. Résumé : Le Prologue, personnage héritier du chef de choeur, présente les protagonistes, leurs caractères et leurs rôles : Antigone, sa soeur Ismène, son fiancé Hémon, le roi Créon qui est aussi le père d'Hémon, Eurydice

1 : Théâtre grec antique Diapo 1-a : Image : Théâtre grec modifié par les latins Diapo 1-b : Image : Construit aux alentours du Ve siècle avant J-C Diapo 2 : Sommaire Diapo 3 : Le théâtre : Structure a. Grec - L’Orchestra : Lieu où évolue le Chœur. - Le Theatron : ce sont les gradins. Les personnes aisées sont placées dans le bas du Theatron (certains de leur nom sont gravés), les places aux centres sont réservées aux magistrats et aux prêtres, les pauvres Athéniens sont en haut. - Le Thymélé :

malédiction sur Créon. Le drame est consommé avec les trois destins tragiques d'Antigone, d'Hémon et d'Eurydice. Et il y a les stasima, parties lyrique chantées par le chœur entre les parties dialoguées, interrompent l'action pour lui donner une dimension philosophique et religieuse, pour tirer les enseignements du drame. Le chœur n'est pas non plus exclu de l'action, puisque les vieillards de Thèbes qui le composent ont été convoqués par Créon au début de la pièce. Dans cette pièce l’héroïne

la surveillance du corps de Polynice. Il semble également vouloir garder le secret sur cet incident : " Va vite. Si personne ne sait, tu vivras." Le chœur s'adresse directement au public et vient clore la première partie de la pièce. Il commente les événements en exposant sa conception de la tragédie qu'il oppose au genre littéraire du drame. Le chœur affiche également une certaine ironie et dévoile les recettes de l'auteur : "c'est cela qui est commode dans la tragédie. On donne un petit coup de

apports personnels. Le mouvement de la pièce, certaines scènes ainsi que le dénouement sont directement inspirées de Sophocle mais des personnages comme le devin ou le Coryphée disparaissent et d'autres prennent une importance considérable comme le Chœur.     Malgré un contexte lointain et les mœurs d'un autre temps, le mythe est très largement actualisé par le biais d'un langage et de références modernes qui rendent cette action contemporaine au point que le quotidien semble engloutir le mythe. c

souvent employés pour désigner des maitresses ou bien des amoureuses alors que les noms qui se terminent en –ette désignent les servantes. Musset et Anouilh ont recours au procédé conventionnel d'un personnage en quelque sorte «  hors » de la pièce: le chœur et le Prologue, qui s'adressent directement au public, sans vraiment participer à l'action et montrent ainsi la présence d’une tragédie. La scène d’Anouilh, à travers le personnage du Prologue, met en place avec une grande précision les relations entre

sophocléenne par son caractère inflexible et déterminé, est de ces êtres qui sont davantage condamnés à la violence que violents a priori. Sa vraie fatalité est d'être une femme. Et cela Euripide le met bien en lumière. Par exemple, par les interventions du choeur qui la critique mais se montre compatissant à son égard ; par les paroles de Médée elle-même qui proclame : «Je suis une femme, je suis faite pour le malheur». Elle le crie en son nom et au nom des autres femmes. Cette infanticide est donc aussi une

Théatre La structure de la tragédie est constituée de deux plans séparés : le chœur et les protagonistes du drame. - Le chœur, constitué de citoyens se situe dans l'orchestra. Il y danse et y chante. - Les acteurs jouent des personnages individualisés représentant les héros mythiques dans un espace appelé Proskénion. A cette séparation spatiale s'ajoute la différence d'expression : le chœur s'exprime en strophes chantées ; les personnages dans un genre voisin de la langue parlée

gloire de Dionysos, Dieu du vin et de la fête). Ces hymnes sont composés de deux voix qui se répondent: celle du chef du choeur et celle du Chœur. On attribue l'invention de la tragédie au choreute Thespis au VIeme avant J.-C. En effet, il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du choeur lors d'un dithyrambe: il aurait récité un monologue et le choeur lui aurait répondu. A partir du milieu du VIeme siècle avant J.-C., de nombreuses pièces sont jouées lors des « Grandes