Chœur

ces textes, ni de sentiment religieux, mais l'affirmation d'une mort qui réconcilie les ennemis. A cause de ce mélange, ce ne peut donc pas être une œuvre destinée à un usage religieux, mais une œuvre de concert. Formation : deux orchestres, deux chœurs et trois voix solistes. Relation entre instruments et voix : Cette formation instrumentale joue avec cette formation vocale : Mouvement étudiée : le « Dies irae », les deux premières parties. C'est le deuxième mouvement du War requiem. Un

Notre-Dame de la Basse Œuvre » Le chœur de l'ancienne cathédrale est détruit, l'évêque choisit de bâtir un nouvel édifice, 46 années vont être nécessaires pour élever le chœur. L’édifice s’est élevé lentement, pratiquement entièrement en craie, terminé en 1270. Après une dizaine d’années, des culées extérieures se rompent, à l’intérieur les dégâts sont considérables, les réparations se terminent aux alentours de 1347. Après les années perdues à reconstruire le chœur, arrive la Guerre de Cent Ans.

représentant la terreur et la pitié(...).» UNE PIECE RECITEE ET CHANTEE - La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs et des costumes imposants (chaque comédien interprète plusieurs rôles) ainsi qu'un chœur de douze à quinze personnes conduit par un chef de chœur, le coryphée. - La pièce est écrite en vers et l'action fait alterner des parties lyriques chantées et des parties récitées, dialoguées (à la manière d'un opéra). La tragédie prend naissance en Grèce antique. Elle

Le prologue de l’acte I de Roméo et Juliette est un sonnet récité par le chœur. Le chœur, dans le théâtre antique, est un personnage joué par un ensemble d’acteurs qui commente l’action. Un seul acteur, ici, entre en scène et résume la pièce. Raconter la fin de la pièce dès son début peut sembler étrange. Interrogeons-nous donc : quelles sont les fonctions de ce prologue de l’acte I ? Tout d’abord, en proposant un résumé alléchant d’une histoire sans doute déjà connue du public, ce prologue remplit

les conflits de valeur soient encore douloureusement ressentis et que la confrontation ne cesse de s’exercer »4. Le spectacle interroge le rapport de l’homme à la vie de la Cité, il représente la tension entre le privé et le public, qu’incarne le chœur. Illustrant l’évolution de la tragédie grecque au Ve siècle, quelques-unes des œuvres - souvent incomplètes - de trois auteurs prestigieux sont parvenues jusqu’à nous : Eschyle, Sophocle et Euripide. On doit notamment à Eschyle (525-456 av. J.-C.)

par la pénombre et la lumière colorée des rosaces et vitraux. Après une bonne observation on peut remarquer que le monument n’est pas parfaitement rectiligne. En effet, la nef est très légèrement déviée au niveau des dernières travées et l’axe du chœur incliné sur la droite. Le débat n’est pas terminé quant à savoir s’il s’agit d’un défaut lors de la construction dû à des problèmes que les connaissances architecturales de l’époque ne pouvait résoudre ou bien si c’est un effet recherché pour retrouver

été le père de 5 enfants, et il meurt après avoir écrit énormément de tragédies. Nous parlerons d'abord du personnage principal puis du personnage secondaire de Tirésias, et pour finir on traitera de la construction de la pièce avec la fonction du chœur. Le personnage principal 1) Caractère et actes d’œdipe Œdipe est devenu le roi de Thèbes grâce à sa ruse, pour avoir libéré le peuple en répondant à l'énigme de la Sphinge qui tuait toutes les personnes ne trouvant pas les bonnes réponses

fait son apparition ; dès que la voix dit «  Easy does it, easy does it, they got something to say no to » un son synthétique se fait entendre , juste après le choeur entre. La mélodie Mélodie simple et répétitive, qui tire plutôt dans les graves ; elle est jouée par une guitare. La voix principale est une voix d'homme, le choeur est constitué de femmes. L’accompagnement Tout d'abord on entends la batterie et la guitare elles marquent le rythme et la mélodie de la chanson. Puis

exagérée), sorte de chœur, de chants passionnés, accompagnés de danses rapides en l'honneur de dieu de la vigne et du vin. Au milieu des réjouissances populaires qui suivent les cérémonies religieuses, un cortège se forme. Les chants célèbrent les aventures, tristes ou gaies, du dieu. Les membres du chœur (les choreutes), à la tête desquels est un coryphée, habillés en satyres, prennent part à sa joie et sa douleur. La comédie comporte un chœur de vingt-quatre choreutes. Au chœur on a ajouté ensuite

tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre) qui aurait fondé l’art dramatique. Il introduit le premier acteur, le protagoniste (personnage qui joue le rôle principal dans une pièce de théâtre). Pendant que le chœur chante, l’acteur, Thespis en l’occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue tous les rôles. C’est la forme primitive du théâtre. 2° Son évolution Plus tard, au V° siècle avant J.C., siècle d’or de ma tragédie, on institue à