Chœur

janvier ), les lénéennes ( de janvier à février ) et les grandes Dionysies ( de mars à avril ). Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Les membres du chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 15. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes

_______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________________ 5. Créon – Le Garde – Le Chœur a) Qu´apprend-on dans ces deux scènes ? Cochez les bonnes réponses. Après ce travail, écrivez un résumé. 1 Le garde qui arrive a une mauvaise nouvelle pour Créon. 2 Il s´appelle Jonas et veille sur le cadavre d´Etéocle pour que la loi de Créon

tout dort dans le palais.
- Bah ! l'autre va venir ; la chose le regarde.
Il a sa bonne épée, et que le ciel nous garde de l'enfer !

Pesant la bourse.

Après tout ce n'est pas un voleur.

Entre Dona Sol en blanc. Dona Josefa cache la bourse. LE CHOEUR Durement cahotée sur son âne essoufflé, dame Pluche gravit la colline ; son écuyer transi gourdine à tour de bras le pauvre animal, qui hoche la tête, un chardon entre les dents. Ses longues jambes maigres trépignent de colère, tandis que, de ses

Le prologue, l’épisode, l’ exode, le chœur. A qlq unes il y a des lamentations qu’il existe dans le chœur. Le prologue : tout ce qui précède à l’entrée du chœur. L’épisode : ce qui est entre chants du chœur L’exode : toute la partie qui est après la sortie du chœur. dans le chœur : le cœur entrant :qd cœur parlant qui s’unit à l’action. Le chœur restant en place : lorsque le chant du chœur est sans anapeste et sans troches ; la lamentation : lorsque le chœur gémit et se plaint avec les acteurs

Sophocle et Euripide . Les représentations ont lieu dans des théâtres antiques pendant les fêtes de Dionysos ( fin janvier et fin mars ) . Le coryphée est le chef de chœur dans la tragédie grecque. Il se situe au milieu de la scène et est chargé de guider les choristes, de prendre parfois la parole au nom du chœur et de dialoguer avec le personnage en scène. Un acteur ou comédien – au féminin, actrice ou comédienne – est un artiste, généralement professionnel, qui prête son physique ou

le théatre 3ème : le théatre contemporain I- les origines rituelles du théâtre : théâtre antique * Le théâtre antique : - en grèce : acteur - l'hypocrite c'est celui qui s'isole et entraine un jeu de réponse figure solitaire face au choeur (le public) - l'acteur n'inspire pas confiance, à partir de "solon" , une anecdote raconte que selon interpelle thespis un acteur, et lui demande comment il peut mentir devant tant de monde... thespis lui répond qu"il n'y a pas de mal car c'est un

|intéressant  un mythe aussi connu ? Eschyle décide de commencer la pièce avec un prologue représentant le | |Description brève de |guetteur qui attend de recevoir des nouvelles de Troie suivi par un parodos où le chœur rappelle les | |l’extrait : |prédictions qui ont été faites jute avant le départ des Grecs pour Troie. Nous allons voir que, grâce à la| | |multiplication de ces personnages secondaires, Eschyle

le premier et le plus influent centre baroque du XVIIe. Venise, Florence, Rome ont joué un rôle capital dans l’histoire de la Musique. La musique religieuse connaît un âge d’or à Venise. D’une ampleur sonore magnifique les grands motets à plusieurs chœurs annoncent le style concertant. Claudio Monteverdi (1567-1643) est nommé organiste à St Marco. En 1610 il publie et dédie au Pape Paul V un très important recueil « Les Vêpres de la Sainte Vierge ». Les luthiers très actifs construisent des instruments

áidô, « chanter ». Le mot signifierait donc « chant de bouc ». Une tragédie antique désignait une mise en scène particulière dans laquelle les scènes jouées par les dramaturges (personnages nobles) étaient introduites et liées entre elles par les chœurs composés de personnages anonymes revêtus de peaux de bouc leur apportant cette présence abstraite. La signification du mot a ensuite évolué et l'adjectif τραγικός / tragikós ne signifie, à l’ère classique, que « qui se rapporte à la tragédie, tragique

Musset. Personnages : Le baron Perdican, son fils. Maître Blazius, gouverneur de Perdican. Maître Bridaine, curé. Camille, nièce du Baron Dame Pluche, sa gouvernante. Rosette, sœur de lait de Camille. Le chœur de paysans. Acte I Sc 1. (Une place dans le château) Le chœur ouvre la pièce d’une façon comique, en décrivant Maître Blazius (arrive sur une mule… c’est un poivreau) tout à fait ridicule. Celui-ci vient donner des nouvelles de Perdican. Perdican revient de Paris aujourd’hui