Chœur

détachait des autres et leur répondait, puis un acteur donnait la réplique au chœur. Un deuxième puis un troisième acteur furent introduits par Eschyle, puis par Sophocle. Cette origine religieuse restera ancrée dans les représentations, présentant souvent des scènes rituelles (de deuil, de sacrifice..) et des chants en l'honneur des Dieux. Un autel, dédié à Dionysos, se trouve au milieu de l'orchestra, là où se trouve le chœur. Ainsi, les pièces de théâtres de l'époque présentent souvent des sujets

............................................7 4. Antigone – Ismène (2) (p.8) ...........................................................7 5. Créon – Le Garde – Le Chœur (p.8-9) ...........................................9 6. Antigone – Les Gardes (p.10)………………………......………..10 7. Créon – Antigone (p.11-17)……………………………………...10 8. Le Chœur – Créon – Hémon (p.18-19) ………………………….12 9. Antigone – Le Garde (p.19-21) ………………………………….12 10. La fin de la pièce (p.21-22) ………………………………………13 IV.) Pour travailler sur

............................................7 4. Antigone – Ismène (2) (p.8) ...........................................................7 5. Créon – Le Garde – Le Chœur (p.8-9) ...........................................9 6. Antigone – Les Gardes (p.10)………………………......………..10 7. Créon – Antigone (p.11-17)……………………………………...10 8. Le Chœur – Créon – Hémon (p.18-19) ………………………….12 9. Antigone – Le Garde (p.19-21) ………………………………….12 10. La fin de la pièce (p.21-22) ………………………………………13 IV.) Pour travailler sur

du théâtre La tragédie est née à Athènes au Vème siècle avant Jésus-Christ. Issues du culte de Dionysos, les représentations dramatiques ne cessent de revêtir un caractère sacré comme en témoignent les faits suivants : • l’autel, autour duquel le choeur évolue, est placé au centre de l’orchestra de forme circulaire. • Le célèbre théâtre grec d’Epidaure s’élevait dans l’enceinte sacrée d’Asclépios, où “aucun enfant ne devait naître et où l’on ne laissait mourir que des acteurs tragiques sur la scène”

finirons par des révélations faites par l’exemple du mythe d’Electre. I – L’aspect général de ce monologue 1) Le rôle connu du jardinier Le personnage du jardinier joue le rôle du chœur présent dans la tragédie grecque. • On le voit déjà par le titre « Lamento du Jardinier » qui nous montre la ressemblance avec le chœur, car celui-ci chantait dans la tragédie antique, et même si cet extrait est un monologue, on sait qu’un lamento est un chant exprimant la tristesse et la plainte. • « Moi je ne suis

baron DAME PLUCHE Gouvernante de Camille ROSETTE Sœur de lait de Camille Maitre Blazius: Précepteur de Perdican qui aime le vin et la bonne chair comme le laisse penser sa corpulence et la scène d'exposition. Il mène une vie de débauche avec le choeur (les paysans). Il n'en reste pas moins fier de ce qu'a pu devenir Perdican « Avec 4 boules blanche ! » ne peut-il s’empêcher de répéter alors que le baron présente son fils a Bridaine. Dame Pluche: Gouvernante de Camille, c'est une religieuse accomplie

Les Choèphores (Χοηφόροι ou Χοηφόρες) d’Eschyle Personnages : ORESTE, fils du roi défunt d’Argos, Agamemnon PYLADE, ami d’Oreste, fils de Strophios de Phocide LE CHŒUR, composé de captives, servantes du palais d’Agamemnon ELECTRE, fille d’Agamemnon et sœur d’Oreste UN ESCLAVE DU PALAIS CLYTEMNESTRE, mère d’Oreste et d’Electre, concubine d’Egisthe après avoir tué son mari Agamemnon KILISSA, la nourrice d’Oreste EGISTHE, cousin d’Agamemnon, concubin de Clytemnestre et usurpateur du trône UN SERVITEUR

cyclique de l'Ordinarium Missae (c'est-à-dire des parties musicales de la grand-messe en latin qui se répètent, indépendamment de l'année liturgique). La structure caractéristique et la brillance des effectifs, incluant trompettes et timbales, le chœur à cinq voix et les cinq solistes démontrent qu'il s'agit ici, dans sa forme primitive, d'une Missa solemnis, une messe solennelle. Le fait que Bach avait jusqu'à présent systématiquement réservé ses compositions religieuses à des fins très précises

chants : * Le prologue : exposition incarnée par un personnage extérieur (chez Euripide) ou intégrée dans le dialogue de deux personnages (Sophocle) * Le parodos : partie chantée par le chœur * Des épisodoï (de trois à cinq) entrecoupés de stasima (chants du chœur) * L’exodos (sortie du chœur) Selon Aristote, la tragédie doit susciter terreur et pitié. Les spectateurs s’identifient aux héros tragiques et deviennent de meilleurs citoyens grâce à la catharsis, phénomène de purification

sacrifice de sa fille Iphigénie par Agamemnon, son père, pour un enjeu politique dérisoire : récupérer la belle Hélène enlevée par le troyen Paris ! Pour Clytemnestre, ce sacrifice est un « crime » qu’elle semble être la seule à dénoncer. Face aux Chœur des vieillards qui lui reprochent l’assassinat odieux de son époux Agamemnon, elle ose décrire sa jouissance au moment du meurtre : « Son sang jaillit vivement sous l’épée tranchante aussi douce à mon cœur que la rosée envoyée de Zeus l’est pour le