Cinéma d'auteur

et en particulier de sa mère. C’est grâce au cinéma qu’Andy découvre le monde extérieur, puisqu’il ne sortait jamais et c’est aussi à travers le 7ème Art (autre nom du cinéma) qui se dirigera 30 plus tard, lorsqu’il devient cinéaste. C'est donc dans cette atmosphère à la fois de pauvreté, de manque d'argent et donc de fuite vers le milieu " magique " du cinéma qu'Andy Warhol va grandir. A dix ans à peine il découvrit sa première " star de cinéma " : Shirley Temple. Sa photo dédicacée (photo

célèbre série Dallas. Cette première apparition lui ouvre un peu plus les portes de la télévision et on le retrouve notamment aux côtés de Juliette Lewis dans Trop jeune pour mourir et au cinéma avec Neige sur Beverly Hills de Marek Kanievska. En 1989, il a 25 ans lorsqu'il tourne son premier vrai rôle au cinéma dans The Dark Side of the Sun de Angelo Arandjelovic, en Yougoslavie, mais la guerre civile fait fuir toute l'équipe de tournage qui perd dans sa fuite la plupart des images tournées.

Trolls et Légendes a eu lieu du 22 au 24 avril 2011 à Mons, en Belgique. Ce festival a lieu tous les deux ans, et bien qu'il ne soit pas français, il s'agit de ce qui se rapproche le plus de notre salon. Rassemblant des fans d'heroic fantasy autours d'auteurs de romans et de BD, de groupes de musiques (concerts le soir), de projections de films et de tables de jeux de rôles, il envisage tous les aspects de la culture fantastique. La mode y est aussi présente car énormément de visiteurs viennent costumés

adaptées à de nombreux genres musicaux, notamment le jazz, la salsa, le reggae ou la musique classique et baroque. Au xxie siècle, le groupe jouit toujours d'une grande popularité ; ses chansons sont jouées et reprises dans le monde entier. Le duo d'auteurs-compositeurs Lennon/McCartney reste célèbre comme créateur de standards qui ont fait l'objet de milliers d'adaptations dans les décennies suivantes. Les Beatles demeurent les artistes ayant vendu le plus grand nombre de disques au monde1,2. Ce chiffre

théâtre au cinéma… de l’opéra au cinéma – Le cinéma muet : dès 1909, le réalisateur français Calmettes est le premier à tourner un long métrage sur Carmen ; le succès est immédiat. En 1915 deux réalisateurs américains, Raoul Walsh et Cecil B. de Mille, tournent simultanément leur version de Carmen. Puis en 1918, c’est au tour d’un autre américain, Ernest Lubitsch. Enfin, c’est en 1928 que Jacques Feyder adapte Carmen dans l’une des premières grande production du cinéma muet français. – Le cinéma parlant

disponible à l’adresse suivante : http://pharouest.ac-rennes.fr/e352009U/lycee/CDI/methodo/bibliogr.htm     ENCYCLOPEDIE | Nom de l'ouvrage, n° de volume, année d'édition, mot clé, pages. | LIVRES classés dans l'ordre alphabétique des noms d'auteur | NOM, Prénom de l'auteur, titre, éditeur, année d'édition. | REVUES | Nom, Prénom de l'auteur de l'article de la revue, titre de l'article. Nom de la revue, numéro, mois, année, pages. | DOSSIER DOCUMENTAIRE | Titre du dossier, titre et

purement intellectuellement. Ceci a donné lieu à la naissance des propriétés intellectuelles et industrielles qui n’ont aucun consistance physique.   Ex : le droit d’auteur, une personne décide d’écrire un livre qu’elle rédige. Ce livre est une création intellectuelle, une histoire. Cette activité humaine va engendrer un droit d’auteur au profit de son créateur qui va être composé de deux droits : un droit moral (L’auteur va avoir un droit de paternité sur son œuvre qui va interdire autrui de se l’approprier)

Roland Barthes, en vous appuyant à la fois sur le roman de Queneau et sur l’adaptation qu’en fait Louis Malle à l’écran. Zazie est le personnage principal de l’œuvre éponyme, Zazie dans le métro. Roman expérimental de Raymond Queneau, adapté au cinéma par Louis Malle, il s'agit à l'origine d'un exercice de néo-français, tourné vers le langage qu'affectionne et théorise Queneau. Sur papier comme à l'écran, la langue, dans Zazie dans le métro, ne donne pas forme au fond. C'est le fond, l'histoire

maximum, principe développé par les industries culturelles, risque fort d’amoindrir la culture de la population, phénomène que l’on peut d’ores et déjà observer dans notre société. Il donne ainsi l’exemple du secteur du cinéma dans lequel la grande distribution prime et où le cinéma d’auteur n’a que peu de place. Faut-il pour autant accuser les industries culturelles, qui pousseraient à la consommation ou les lecteurs, les spectateurs, ou encore les auditeurs de leur volonté de se distraire plutôt que

une approche législative allant dans ce sens. Cet article étudie notamment l’impact d’un tel changement de paradigme du point de vue du droit de la concurrence, mais s’intéresse aussi aux tensions qui existent entre droit de la concurrence et droit d’auteur. Cet important numéro d’IRIS plus est indissociable de l’IRIS plus 2008-4 consacré à l’évolution de la chronologie des médias audiovisuels, qui abordait une autre facette de la notion d’exclusivité. Strasbourg, octobre 2008 Susanne Nikoltchev Coordinatrice