Cinéma direct

pas à la réflexion personnel , vie virtuel , la lecture disparaît laissant place à la dématérialisation des contenus … Les plus anciens peuvent percevoir cet outil comme une aberration pour la culture ( musée , cinéma , bibliothèque ) qui se retrouvent désertés sauf pour les entrées de cinéma qui se stabilisent. Les générations d'avant la guerre et « les baby-boomers » peuvent donc ne pas comprendre ce mode de communication et que l'on puisse passer autant de temps devant son ordinateur . Les discussions

Vocabulaire du cinéma I-L’image a)Le plan Plan : Prise de vue sans interruption Séquence : Ensemble de plans constituant une unité narrative de temps et de lieu. Plan séquence : Séquence composée d ‘un seul plan Distance focale : Distance appareil/ sujet filmé Echelles de plan (cf annexe) b) Le champ Champ : Tout ce qu’on voit a l’écran Cadre : bord materiel de l’image Cadrage : Place de la caméra, choix de l’objectif, de l’angle de prise de vue, organisation de l’espace et des

l’activité de distribution cinématographique « Par ailleurs, le cinéma est une industrie ». On se réfère souvent à cette célèbre formule d’André Malraux pour rappeler sur un ton navré que l’art est forcément en butte aux forces de l’argent et du commerce, et que le cinéma, en raison de son envahissante composante industrielle, ne peut qu’au mieux accéder au statut d’art impur. La reproduction technique est constitutive du cinéma, mais, se situe, en amont d’un processus de réplication et de diffusion

puisse faire son entrée à l'université. Roland Barthes pour l'image fixe, puis Christian Metz pour le cinéma auront été les deux figures emblématiques de ce mouvement. Marquée par le structuralisme (Lévi-Strauss) la sémiologie postule l’objet (texte, image, film...) comme principal lieu du sens et la langue comme le fondement de tout système de signe (Jacques Lacan). La sémiologie du cinéma de son côté étudiera les films dans leur dimension langagière, en tant que système producteur de sens

représentation " en direct " devant un public et les adaptions pour le cinéma et la télévision : le cinéaste Zeffirelli pour son Hamlet a eu recours le plus possible à des scènes d'extérieur, il a jugé bon de représenter des épisodes secondaires qui initialement dans la pièce de Shakespeare n'étaient que de brefs récits (la lettre de Hamlet à Horatio). L'adaptation de J.-C. Verhaeghe, pour la T.V., de Bérénice privilégie les gros plans, adapte les monologues avec une voix " off ". Le cinéma impose donc son

par Véronique Daveau-Martignoles. Source : synthèse d’un stage « La publicité audiovisuelle : langage et analyse », organisé par le 3ème Oeil au Carré Amelot à La Rochelle et animé par Marianne Salmas, réalisatrice, monteuse, formatrice. Le cinéma se rencontre dans 3 domaines : 1) le domaine du créatif, 2) le domaine de l’information (attention aux risques de manipulation, à la musique dans les documentaires, aux cadrages, qui vont influencer la perception du message et qui font que

I. I - Les techniques de communication     II. A) La publicité médias     Il s’agit d’une technique de communication de masse qui utilise les grands médias (télévision, presse, radio, affichage, cinéma, auxquels il faut ajouter Internet) par achat d’espace pour y diffuser le message de l’entreprise. Les principaux objectifs de la publicité médias sont la création et le développement de lanotoriété et de l’image des produits, des services, des marques et des entreprises. L’efficacité de

appuient en analysant le cinéma en l’assimilant à un « art de masse ». Selon eux les films répondent à un schéma qui fait que le début on sait qu’elle sera la fin. Schéma que l’on peut encore retrouver aujourd’hui par exemple dans des films américains, qui à 99% se finissent forcément bien ou bien dans les comédies romantiques où on connait dès le début le couple qui sera heureux à la fin du film .De plus pour cet exemple du cinéma Adorno et Horkheimer utilisent le cinéma allemand comme illustration

sont des fédérations sportives (football, rugby, handball etc.) et les compagnies de cinéma pour le reste de la société Canal+ Les principaux métiers exercés au sein de cette entreprise sont le journalisme, le montage des émissions, le cadrage (caméras) et les logiciels utilisés sont principalement Avide et Office. Il existe différents services au sein de l’entreprise : le service des sports, le service du cinéma et le service culturel (les informations, les émissions, les documentaires et les reportages)

l'émotion vrai qu'elle suscite, au delà du « j'aime, j'aime pas », l'image artistique n'existe que parce que l'observateur la pense, la vit et la critique. Prenons pour exemple le cinéma et la télévision. L'émission Secret Story ne semble être qu'une succession d'images et de dialogues. Cette émission suscite l'émotion directe. Elle ne va pas plus loin que la critique commune et basique du « j'aime, j'aime pas ». L'émission semble de part ses couleurs, son concept, sa musique, décidée et dirigée de ce