Cinéma Réalisme Poétique

et y préférer à la place le réalisme et la cohérence. Le roman anglais compose par ailleurs de nouveaux cadres, et connaîtra un certain succès au XVIIIème siècle (on peut y compter Defoe, Richardson, Fielding,…). Le roman est en somme un espace de fiction ; la réalité complète cet espace de fiction idéalement. 17/10/12 La psychologie des personnages va être d’avantage exploitée, et celle-ci va constituer l’intrigue du roman. Le vraisemblable et le réalisme vont devenir deux constituants

public. Désormais, il en va de même pour la musique transmise aux amateurs par les médias. Les arts plastiques témoignent de la même évolution, avec la reproduction imprimé à grande échelle. En 1936, réfléchissant aux conséquences de la photographie, du cinéma et et des procédés de reproduction en série sur l’art, le philosophe Walter Benjamin estime que cette reproductibilité fait perdre à l’oeuvre son «aura», ce rayonnement presque sacré dont bénéficie une oeuvre d’art authentique. A sa place se développent

homologues, légèrement différentes et décalées, à regarder avec des lunettes "3D", aux verres eux aussi de couleurs complémentaires (souvent magenta et vert ou rouge et cyan). Imprimés dans des livres, projetés à l’écran (images fixes et animées : au cinéma au début du XXe siècle, à la télévision) et visibles sur le Web, les anaglyphes peuvent aussi être peints sur des toiles (œuvres d’Ida Tursic & Wilfried Mille). Anamorphose : Image ou partie d'image volontairement déformée qui retrouve son aspect

Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une telle œuvre ? Et pourquoi s’interdire d’y plonger, de tenter le grand voyage dans cette cathédrale ? La pièce est d’une force de composition exceptionnelle. Elle utilise tous les ressorts du théâtre romantique et dans sa diversité baroque, elle se permet tout : les coups de théâtre se succèdent, les personnages se métamorphosent, les images poétiques créent un univers d’une rare puissance. A chaque nouvelle lecture

3 Rue de Paris, temps de pluie Cette troisième toile de la série est celle qui a été la plus remarquée à l’Exposition de 1877 : pour sa perspective spectaculaire ; pour le réalisme de l’ambiance pluvieuse ; et surtout  pour son format démesuré (2m12 x 2m76, un monstre dans l’esthétique impressionniste !),  par lequel Caillebotte affirmait à la fois son aisance financière et sa maîtrise technique. Rue de Paris, temps de pluie 1877 Caillebotte, 1877, Chicago, Art Institute Cliquer pour agrandir

antique, on rentre dans un monde qui n’est pas le notre. Il faut se faire une autre peau pour rentrer dedans. On ne peut pas y rentrer avec les principes du XX et XXI°s. Le type de texte est tout à fait strict. C’est toujours un texte narratif donc et poétique. L’épopée imite, représente la réalité et elle est toujours un chant, un poème, avec un rythme. Les vers sont réguliers et constants. Il y a une focalisation zéro. L’auteur ne parle jamais de lui même ou c’est si rare qu’on n’y fait pas attention

accusant Andromaque d'immoralité barbare. Andromaque se défend tout d'abord avec calme et fermeté, puis réplique avec vivacité et passion. Le poète n'est pas parvenu à garder à ce personnage douloureux toute sa noblesse tragique. Par son amour du réalisme psychologique, il la ravale, en lui faisant exprimer de menus reproches et de banales sentences sur la bonne conduite d'une épouse. Une dispute s'ensuit ; Hermione s'éloigne après avoir prononcé d'obscures menaces. Elle a trouvé le moyen de pousser

Chapitre 1 : le texte littéraire – objet sémiotique 17 Chapitre 2 : Le discours fragmenté : propriétés et stratégies énonciatives 56 Chapitre 3 : Questions de lecture…fragmentaire 118 II. DEUXIEME PARTIE : Ismail Kadaré ou la subversion du réalisme socialiste 130 Chapitre 1 : Caractéristiques générales de l’œuvre d’I. Kadaré 132 Chapitre 2 : Pour une typologie de la fragmentation chez I. Kadaré 191 Chapitre 3 : Énonciation et fragmentation en sémiotique littéraire 304 Conclusion générale

que les années 20 ont consacré une nouvelle forme d’expressionnisme, la Nouvelle Objectivité, et qu’elles en ont surtout diversifiés la production, auparavant limitée à la peinture, vers des formes comme l’architecture, la poésie, le théâtre et le cinéma. Certes encore, il faut admettre que le noyau historique de l’expressionnisme ne concerne pas seulement l’Allemagne, mais bien l’ensemble de l’aire culturelle germanique. Pour autant, en dix ans à peine, l’expressionnisme aura livré l’essentiel

les avant-gardes ont coïncidé avec le marxisme (1905-1989), car ils ont des soubassements communs. Un des projets fondamentaux des avant-gardes était de donner leur conception des choses au parti comme doctrine officielle (cf. le surréalisme et le réalisme socialiste). - quelques jalons : 1909 : publication du manifeste du futurisme de Marinetti dans le Figaro 1912 : Kandinsky passe de la peinture figurative à la peinture abstraite (Du spirituel dans l’art) 1913 : apogée de la modernité en France