Cinéma Réalisme Poétique

connaître rapidement, lui attirèrent un succès mondain. Présenté dès 1908 comme un jeune prodige par le comédien Édouard de Max et par Laurent Tailhade, lors d'une audition de ses poèmes au Théâtre Femina, multipliant apparitions et prestations poétiques, devenu la coqueluche de salons (en particulier celui de la comtesse Adhéaume de Chevigné) où il était réputé pour avoir la conversation la plus spirituelle de Paris, il jouit d'abord en «prince frivole» de ses triomphes auprès des comédiens, des

l’homme à la durée sinon à l’éternité, et tendu à faire de lui autre chose que l’habitant comblé d’un univers absurde. Il est vain de chercher si les moyens d’expression du cinéma lui permettent de devenir un art : ils sont depuis longtemps supérieurs à ceux du théâtre. Mais la force convaincante avec laquelle le cinéma incarne la fiction, l’étendue de sa diffusion, ne changent rien au fait qu’il peut, comme le roman, rencontrer ou conquérir les masses, non leur être soumis. Le roman n’est pas

de Bertolt Brecht.........................................................6 L'influence de Frédéric Schiller.............................................................................................................................7 Brecht et la Poétique d'Aristote .............................................................................................................................7 Brecht et Diderot 8 Actualité de la distanciation .........................................................

tu sois un enfant, toute ta vie.» La deuxième partie fait plus que confirmer ces craintes. Materné par son frère, bercé d'illusion par une vie de bohème qui tranche avec les tristes heures de son expérience de pion, l'esprit occupé de rêveries poétiques, il n'est encore que le joli cœur rougissant qui s'éprend des yeux noirs de Camille et des charmes d'une aventurière dans les rets de laquelle tombe ce niais. À nouveau un éclair de lucidité se fait jour, une fois encore il précède une capitulation

(Richard Hamilton, publicitaire anglais, avec pièce d'un appartement et tous les signes de confort qu'apporte la société de consommation et la société moderne avec pin up, aspirateur, et tout ce que propose la culture de masse de l'époque → sport, cinéma, téléviseur) A partir de là, pillage des arts populaires, comme une nouvelle génération de dadaistes. Nécessité politique de la part de ce groupe, revendication de la culture populaire, mais plutôt créative que destructrice comme les dadaistes

françaises Constantine Merci à tous. 2 Le sommaire Introduction 1ère partie : Sources d’inspiration 2ème partie : Effet-chronique - Structure narrative dans Le Rouge et le Noir ……………………………14 - Théorie du romans-miroir………………………………………………...29 - Le réalisme subjectif……………………………………………………...30 - Les modalités du récit………………………………………………….....31 - Le rythme de la narration………………………………………………....34 - L’effet de réel……………………………………………………………..36 3ème partie : Effet-fiction - Le Rouge et le Noir ?...

L'art * Les techniques * L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation

actions secondaires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. Boileau, dans « L'Art Poétique », résume en vers ces contraintes : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Ces règles d’unités sont complétées par des règles de bienséance externe qui veulent que violence et intimités

XVIIIe le roman n’est pas encore un genre reconnu. Il est considéré comme mineur à la diffé- rence de la poésie ou du théâtre et reste hybride dans ses carac- téristiques : il est jugé trop invraisemblable quand il développe des épisodes mêlant le réalisme et le merveilleux. En Espagne, le roman picaresque créé au XVIe siècle présente de multiples épisodes enchaînés, entraînant les personnages de rebondissements en rebondissements, sans règles strictes de composition ou d’enchaî- nements logiques

tout le plaisir de la lecture d'un conte, il faut mettre de côté sa raison et s'abandonner au merveilleux, composé de pouvoirs magiques, d'êtres féeriques et de lieux imaginaires.  La nouvelle, par contre, se démarque par son souci du réalisme.  Tout est plausible dans une nouvelle, et même lorsque certains événements semblent dépasser le cadre du rationnel, une explication plus réaliste est généralement possible. Le conte et la nouvelle diffèrent également par l'exploitation