Classes Sociale Entre Maitre Et Valets

(homme du peuple) ; auparavant valet de Almaviva. Il est maintenant Barbier. La pièce se passe en Espagne car cela permet de parler et de critiquer plus librement la noblesse française.Le texte est un dialogue entre Almaviva et Figaro, 2 personnes de classes très différentes où Figaro élabore un stratagème afin que Rosine et le comte puissent se rencontrerDans ce

sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires dans

d’analyse Clefs d'analyse, Acte I, scènes 3 à 5 Action et personnages 1. Résumez brièvement l'action. Quel contraste de ton relevez-vous ? Quel nouveau personnage entre en scène ? On assiste dans la scène 3 à l'entrée du personnage principal Harpagon, dont le caractère est ici mis en évidence dans son tête-à-tête comique avec le valet de Cléante, La Flèche. La scène 4, en contraste avec la scène 3, est importante sur le plan de l'action : elle révèle qu'Harpagon a chez lui une grosse somme d'argent

théâtre et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740. Il est, après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française[]. Dorante, un jeune homme d’un certain statut mais pauvre, est fou amoureux de la fille de Madame Argante : Araminte. Il est présenté à celle-ci, en tant qu’intendant, par son oncle monsieur Rémy, qui est procureur. Araminte l’engage sans savoir que son valet, Dubois, est l’ancien valet de Dorante et qu’ils sont encore très complices

auteurs de bandes dessinées, furent fascinés par ce personnage habile et d'envergure qui défie la morale, l'ordre public, et Dieu. Le personnage évolue légèrement avec les époques. Mais la trame de fond demeure : séduction des femmes, rejet des règles sociales et morales, défi à l'autorité et à Dieu, châtiment « exemplaire ». Cependant sur ce dernier point des différences notables apparaissent chez certains auteurs de la période romantique. Le Romantisme crée ainsi le personnage du libertin repenti, comme

théâtre A- "Sans conflit, il n'y a pas de théâtre" - Le conflit est le centre même de l'intérêt de la pièce. B-Les différentes sortes de conflits. - Conflits entre deux amants (disputes entre amoureux, tromperie et jalousie) - Conflits entre Maître et valet (pas les mêmes opinions, trahison du valet etc...) -Conflits entre ennemis jurés (deux hommes se disputant la même femme...) II-Les moyens scénographiques de sa représentation au théâtre. A-Son et Lumière. -Pour appuyer et symboliser

perfectionna le mécanisme des montres en inventant un nouvel échappement. Il devint horloger du roi. En 1755, il acheta la charge du sieur Francquet, contrôleur clerc d'office de la maison du roi, puis épousa sa veuve : première étape d'une rapide ascension sociale. Son esprit, ses talents de musicien et d'amuseur lui valurent la faveur de Mesdames, filles de Louis XV dont il fut le professeur de harpe. Grâce à elles, il put rendre un service signalé au financier Pâris-Duverney qui l'intéressa à ses affaires

classique ? Séance 1 : Lecture complémentaire n°1 : Acte 1, scène 1 : présentation de Dom Juan par Sganarelle – Scène d'exposition : personnages et thèmes : ● Personnages : • Sganarelle : valet ; critique son maître mais lui est fidèle, peureux • Dom Elvire : épouse de Dom Juan, grande dame abandonnée • Dom Juan : maître ; « épouseur à toutes mains », séducteur, personnage hors-normes ● Religion • « courroux du ciel » : colère divine, cf. statue du commandeur ● Mariage • remis en cause par DJ. Un « piège

rester sobre, simple ; la multiplicité des intrigues est prohibée. La seconde loi est celle de la bienséance ; ce qui se passe sur scène ne doit pas choquer le spectateur. Ainsi, les représentations d’actes violents ou de mariages entre personnes de classes sociales différentes sont interdits. L’on ne doit pas aborder certains sujets comme le sexe, la religion, le pouvoir royal. La dernière loi est celle de la vraisemblance, ce que le spectateur voit doit sembler vrai. Il faut donc que le personnage

Le mariage de figaro I Les personnages - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." Il veut tout pour lui et n'hésite a déployer les grands moyens pour