Coin des poètes

langage poétique traditionnel (poèmes 1 et 2) : Les deux premiers poèmes (p.41 et 43) dénoncent une parole qui tourne à vide, qui est sans effet sur les épreuves de la vie. Autant que les mots (1, p.42), les images – pourtant langage privilégié des poètes – sont une imposture (2, p.43). Ni les uns ni les autres ne modifient quoi que ce soit. La recherche d’un langage nouveau et authentique (poème 3 et 4) : Cette mise en cause radicale de la parole poétique ne réduit pourtant pas Jaccottet au silence

accepté d’être les rapporteurs de cette thèse et pour l’intérêt qu’ils ont porté à mon travail. Mes remerciements vont également à Monsieur CHE Jinshan, Professeur à l’Université de Beijing, traducteur de Lautréamont et à SHU Cai, YI Sha, XU Jiang, poètes et critiques chinois contemporains, pour avoir accepté les entretiens au sujet de la réception de Lautréamont en Chine. Mes remerciements vont également à Monsieur TIAN Qingsheng, Professeur de Littérature française à l’Université de Beijing et à

français): C'est un tohu-bohu, un capharnaüm, une prodigieuse comédie satanique, tantôt bouffonne, tantôt sanglante, où défilent, affublées de costumes variés et grotesques, toutes les honorabilités politiques. En 1861, dans sa présentation des poètes français, Baudelaire écrit: Théodore de Banville fut célèbre tout jeune. Les Cariatides datent de 1841. Je me souviens qu’on feuilletait avec étonnement ce volume où tant de richesses, un peu confuses, un peu mêlées, se trouvent amoncelées. On se

chacun de connaître de nouveaux horizons. A une certaine époque, le voyage fut considéré comme un caractère de pauvreté : il évoquait les bohémiens et leur vie nomade. Le voyage forcé, l’exil, donne un sentiment de nostalgie et de regrets. Les poètes, à travers leurs vers, donnent une voix à tous ces voyageurs et souhaitent nous faire part de leur vision de liberté, d’évasion spirituelle et physique. En fonction des auteurs et de leur but, certains ont pour idée de nous inspirer des sentiments

un peuple de Saints, une tribu choisie de Dieu et liée envers lui par un contrat, prend des racines de plus en plus inébranlables. Une immense attente remplit les âmes. Toute l'antiquité indo-européenne avait placé le paradis à l'origine; tous ses poëtes avaient pleuré un âge d'or évanoui. Israël mettait l'âge d'or dans l'avenir. L'éternelle poésie des âmes religieuses, les Psaumes, éclosent de ce piétisme exalté, avec leur divine et mélancolique harmonie. Israël devient vraiment et par excellence

l’exil politique, mais surtout à cette mise à l’écart brutale du bonheur humain. Enfin, l’histoire du poète se veut exemplaire de l’histoire humaine, et Adam représente l’humanité entière. c. Hugo s’inscrit également dans l’héritage des grands poètes épiques, dans un recueil qui a pour ambition de raconter tout une vie humaine, avec ses luttes, ses victoires et ses échecs héroïques, intimes mais aussi collectifs (Pauca meæ porte la trace de l’engagement politique du poète, avec la référence

parfois une régression, ceci jusqu’à l’interdiction en certains pays de la musique. Chez les plus extrêmes, le temps où l’on s’amuse est volé au temps de prière, volé à Dieu, ce qui surprend et donne à réfléchir si l’on se rappelle qu’un des plus grands poètes arabes, le Persan Omar Khayyâm (1048 – 1131), dans des œuvres comme « Les rubayats », chantait la femme, le vin, l’amour, les roses, la joie de vivre… S’il revenait aujourd’hui en Iran, il serait en prison. G Quand le ciment d’une civilisation n’est

Fêtes galantes, " Clair de lune " ouvre le recueil, en donnant le premier sens de musicalité des verses et du thème que Verlaine vas atteindre dans cette œuvre. Analyse : A tous les moments de l'histoire et dans toutes les civilisations, nombre de poètes ont chanté la lune. Le thème choisi par Verlaine n'a donc rien d’innovateur. Pour Verlaine, la fête se trouve complètement imprégnée d'une tristesse et d'une mélancolie. Dans ce poème, les personnages que l'on croise ne sont pas nommés et n'existent

sociaux. Cette mélancolie cherche péniblement un nouvel équilibre. Aussi se prolonge-t-elle sous des formes dramatiques de plus en plus accentuées pendant le XIXe siècle, et jusque dans la littérature romantique souvent désespérée de l’époque. Les poètes et les romanciers romantiques évoquent leurs amours, leurs deuils, leurs aspirations, leurs délires, révélant ainsi au public les profondeurs de leur sensibilité ; ou bien encore ils s’évadent en imagination vers des siècles disparus, vers des contrées

l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la loi, les préjugés, les couples romantiques ne s'unissent que dans la mort. Une double mort construit souvent la mythologie de ces couples impossibles. Ainsi les poètes romantiques voueront un culte à l’amour mais celui-ci restera la plupart du temps impossible. Ils retrouvent les femmes de leur vie dans leur poème. Elles sont la plupart du temps mortes ou n’ont jamais aimé l’auteur. De ce fait, les romantiques