Comédie des humeurs

on dit que le loup n’a tort que quand il est le plus faible. Document 6: -La Fontaine met ici en saine les bourgeois et les petites gentes. Le savetier: labeur pénible, vie difficiles mais de bonne humeur, il chante, il est satisfait de son sort Le financier: riche mais de mauvaise humeur, il ne connait ni sérénité ni la joie. La joie intérieure et le sommeil ne sont pas des denrées monnayables. -Le financier est perfide, mauvais, méchant, il sait que son offre est un piège. Le poids de

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est un dramaturge du XVIIème siècle influencé par le classicisme. Auteur de nombreuses comédies, c'est un acteur et le chef de la troupe de Théâtre Français. Il décédera après la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Cette pièce de théâtre classique est une comédie-ballet représentée pour la première fois en 1673. L'acte I, scène 1 met en scène le personnage d'Argan faire ses comptes, pour savoir ce qu’il doit à Monsieur Fleurant, son apothicaire. Il

situation, s'injurent puis rient ensemble. Malgré sa chute, Arlequin conserve sa bonne humeur. Lisette prend également le parti d'en rire « Ah je ne saurais pourtant m'empêcher d'en rire (…) il n'y a plus que ce parti là à prendre ». Cette capacité des valets à dominer leur déception en se moquant d'eux-mêmes est riche d'enseignement. La bonne humeur et le rire des serviteurs donne un aspect positif de la comédie. Aussi, le rire est consolateur : « Va le mal n'est pas grand, consolons-nous » déclare

nombreuses reprises, dans les pièces de théâtre, on assiste a des apartés : des petites réplique qui ne sont pas entendus par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs pour ajouter une pointe d’humour (très utilisé en comédie), ou encore le monologue qui est une convention théâtrale, en effet il est assez rare de s’arrêter et de réfléchir à haute voix ! Le monologue est une longue réplique où l’acteur se parle à lui-même, ou au public (comme dans « Electre » de Jean Giraudoux

Devoir maison Commentaire de texte Le malade imaginaire Acte III scène 5 Le malade imaginaire est une comédie-ballet en trois actes en prose, écrite en 1673. C'est la dernière pièce de Molière, qui mourut à l'issue de la quatrième représentation en février 1673. Cette pièce fait rire par son comique de caractère et de situation. Molière a écrit cette comédie pour se moquer des ridicules des hommes et des groupes sociaux. La pièce tourne autour d'Argan, le « malade imaginaire » qui se croit

 « Jamais Voltaire n’a aussi bien exprimé le monde tel que le voit son humeur :  vision désolée et gaie, décapante mais tonique. » écrit René Pomeau, qui calcule qu’il a dû  se vendre en 1759 environ 20 000 Candide, chiffre énorme à l’époque où L’Encyclopédie  même ne dépasse pas 4 000 exemplaires.    En France, le pouvoir et les milieux conservateurs ont lancé une campagne contre les idées  nouvelles : interdiction de L’Encyclopédie, discours de Le Franc de Pompignan à l’Académie,  comédie de Palissot contre les philosophes au Théâtre­Français

par des répétitions haletantes : l. 12 « Parle, parle… ; l. 16 « Jamais de ma propre main, mon ami, jamais ». Octave est fardé pour le carnaval (le rouge aux joues rehausse sans doute sa sensualité provocante), et s’identifie à des personnages de comédie : on relèvera l’allusion au personnage d’Arlequin issu de la commedia dell’arte et à son accessoire de farce (la « batte » l. 12), ainsi qu’aux « brodequins » qui, dans l’Antiquité, chaussaient les acteurs comiques. 4. La mélancolie au miroir

5-Les drames historiques 6-Naissance des comédies 7-Les théâtres permanents a Londres

 molère tartufe bilan 2nd Si les comédies de molières regorgent d'imagination pour faire rire elle peuvent avoir un intérêt moral ,c'est en effet ce que revendique molière dans sa préface de tartufe « L »'emploie de la comédie est de corriger les vices des hommes » . La dramaturge met alors en scène des types:(l'avare, l’hypocondriaque ou des personnages incarne des défauts de leur temps. Le libertin, le bougeois, qui reve de devenir noble. Pour les ridiculiser

les enjeux de l’intrigue ? I. Une scène d’exposition pleine de vivacité. A. Scène qui présente les protagonistes de la pièce, Suzanne et Figaro, et qui suggère le nœud de l’intrigue : les deux amants s’apprêtent à s’unir (thème classique des comédies) mais un élément perturbateur va venir troubler leur quiétude. Le comte Almaviva, maître de Figaro a l’intention de profiter de la présence de Suzanne sous son toit, sauf que le valet refuse de partager les faveurs de son épouse. (« S’il y avait