Comédie des humeurs

l'extrait de la pièce de Molière, Le Misanthrope, de "Qu'est-ce donc?" (Philinte) à "Que la plaisanterie est de mauvaise grâce!" (Alceste). Le Misanthrope est une pièce de Molière écrite en 1666, une comédie spéciale, en 5 actes, en vers et rimes plates, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Nous nous intéresserons seulement à la scène d'exposition, et tout particulièrement aux 34 premiers vers. Dans cette acte I, scène 1, qui lance la

critique· Mai le fait d’être amoureux est contradictoire· Et le choix de la personne dont il est amoureux est aussi contradictoire· Célimène : humeur coquette (regarde plusieurs hommes), médisante, hypocrite (flatterie, quand les gens sont présents, dire du mal derrière ses dos). · Il rejette les hommes de la cour· La constitution corporelle (les humeurs) se mélange avec le monde (le centre de trahison) · Sa critique trop loin tourne son personnage en ridicule· Honnête et intelligent : quelqu’un

vanité] -[voyageurs] à partir de la ligne 18 : Jugement à valeur négative « j’ai honte » J’ai  prise de position supérieure Termes hyperboliques péjoratifs : « enivrés » « village »  forme réduite  étroitesse d’esprit + Micro scénette de comédie : « retrouvent-ils un compatriote en Hongrie… »  Montaigne à la volonté de les ridiculiser. Métabole : l’emploi de 2 termes qui sont synonymes pour AMPLIFIER. Ligne 22 « se recoudre » ; Ligne 21 « se rallier » -[la charge contre la cour] à partir

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le misanthrope’’ (1666) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé et un commentaire (page 3) Bonne lecture ! Résumé Acte I Alceste, jeune seigneur d'une humeur ombrageuse, arrive fort en colère dans le salon de Célimène, en compagnie de son ami Philinte, à qui il reproche violemment d'avoir prodiqué des témoignages d'amitié à un individu qu'il connaissait à peine. En vain, Philinte, qui est disposé

L'amateur de théâtre est alors confronté à cette interrogation : la lecture d'une pièce de théâtre peut-elle nous apporter la même richesse que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre." Nous pouvons nous demander dans quelle mesure la

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

jour, la pièce ne pourrait pas suivre plusieurs actions qui concerneraient plusieurs personnages. IILa comédie au XVIIe siècle AL'histoire littéraire de la comédie 1La commedia dell'arte Bien que ce ne soit pas la première forme de comédie (on en trouve déjà durant l'antiquité grecque avec Plaute et Aristophane), la commedia dell'arte est la principale source d'inspiration de la comédie classique telle qu'on la connaît au XVIIe siècle. La commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique

certains travers au niveau de la considération des femmes et des traditions concernant le mariage.  Ce texte est comique car il comporte des nombreux procédés suicidant le rire, le premier étant le travestissement. Comédie d’intrigue  sans amour proche de la comédie de mœurs, jeu de masques, mensonges, faux-semblant, dénouement sans joie, personnages peu sympathiques car poussés par le les vices, la débauche ( // valets) ou en proie à la confusion des sexes, sentiments et valeurs(

Moliére Molière, (Paris, 15 janvier 1622 – Paris, 17 fevrier 1673) Les premiéres ans Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Sur le chemin de la gloire Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale

Objet d’étude n°3 / Théâtre, texte et représentation Séquence 4 / La figure du roi au théâtre Lecture analytique n°14 / Caligula, (acte II, scène 4), Albert Camus, 1944 I. La comédie du tyran 1) Caligula marionnettiste  * La progression de la scène montre que c’est Caligula qui décide des sujets de conversation avec de nombreux impératifs : il commence par provoquer Lepidus en abordant le sujet de son fils qu’il a tué, puis s’adresse brièvement à Cherea (« Parlons d’autre chose, maintenant. Voyons