Comédie romantique

UNE ÉTUDE SUR "LORENZACCIO" D' A. DE MUSSET IVELISE COELHO DE A R A Ú J O INTRODUCTION Musset, poète romantique , a été déjà trop étudié et il faut avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre. Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps, oublié et consideré comme la partie la moins importante de son oeuvre. Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous une optique totalement changée et, c'est dans cette

Fiche 19 : les genres du théatre p.482 1. La comédie La comédie classique (17e ) -incarnée par Molière -propose une représentation de la société de son temps. -Centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie Satire morale -recours au : comique de langage, de geste, de situation ou de caractère. La comédie sociale(18e) -naissance de la thématique amoureuse -Dans la première moitié du siècle, Marivaux explore les jeux de feintes, ceci entraine le retardement

Le Drame Romantique I. Le Drame Romantique Dans L’histoire Le drame romantique a vécu une vingtaine d'années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans la période où elle vit due aux bouleversements sociopolitiques de l’époque. La jeunesse romantique est donc à la recherche d'actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques. Le drame romantique s’inscrit donc en réaction contre la tragédie

du drame romantique : Mélange des genres  1Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre pour mettre au point une machination machiavélique, ce qui est du domaine du mélodrame. 2Ruy-Blas, valet devenu grand seigneur, appartient au mélodrame par sa situation sociale et à la tragédie par la noblesse de ses sentiments. 3Don César, grand seigneur déchu, appartient à la fois à la tragédie par sa droiture et à la comédie par ses

Il y aura aussi le drame romantique avec « La Préface de Cromwell » de Victor Hugo, il introduit les thèmes dramatiques et en même temps romantiques. Avec Alexandre Dumas, ils vont dédiés une salle juste pour le pièce drame romantique qui seront jouées. Au théâtre, le romantisme :  Refuse de suivre la règle des trois unités  car il trouve que cette obligation les empêche créé correctement.  Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène

pièces destinées avant tout à la lecture. Il s’émancipa ainsi des contraintes de la scène et livra à la postérité un théâtre d’une extrême liberté de ton et de mouvement. La pièce mélange les genres, comme le préconise le manifeste sur le drame romantique qu’écrivit Victor Hugo dans la Préface de Cromwell (1827), cependant le dépouillement et l’unité de l’intrigue lui confèrent aussi une facture très classique. L’extrait en question prend place au coeur de la scène d’exposition qui fait défiler

et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles peuvent avoir pour fonction de : – recréer une époque, situer l’action dans un cadre géographique et historique (voir drame romantique historique) ; – créer une atmosphère : l’abondance de précisions sur les éclairages, l’ameublement d’un lieu, les costumes font naître un cadre joyeux, grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire

Alfred de MUSSET est un dramaturge français de la période romantique. Il a écrit dans sa vie beaucoup de pièces de théâtre qui était dans un premier temps faite pour être lu car il eut une mauvaise expérience de la scène. Malgré tout chaque pièce sera par la suite reprise et jouée au théâtre. C’est le cas de la pièce Les Caprices de Marianne (écrite en 1833) qui sera joué au théâtre des années après. Cette pièce met en scène un drame romantique, elle raconte l'histoire de Cœlio, un jeune homme amoureux

habituel des choses, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Mais il existe différents procédés qui reposent sur des moyens différents: Le comique de situation : Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté. Le

nécessité de plaire au public contemporain, le drame romantique parvient à renouveler le théâtre par le choix de sujets originaux, puisé dans d’autres sources que l’antiquité. Il préconise le mélange des genres, comme chez Shakespeare. Il est étonnant de remarquer d’ailleurs que Corneille avait anticipé ces deux mouvements, le Cid par exemple, étant d’inspiration espagnol, tout en étant une tragi-comédie. Mais Racine en est aussi précurseur, romantique à sa manière, puisqu’il donne à ses compatriotes