Comédie romantique

Commentaire français Introduction: La pièce de théatre «On ne badine pas avec l'amour» a été écrite par Alfred de Musset qui est un poète et un dramarturge français de la période romantique. Cette oeuvre a été publiée en 1834 et a été composée au printemps 1834. L'oeuvre fait partie du romantisme. Alfred de Musset commença l'écriture d'<On ne badine pas avec l'amour» en s'inspirant du drame de sa rupture avec Georges Sand. La première et quatrième de couverture ne sont pas très attrayantes

a entrepris des études de médecines qu’il n’a jamais terminé. Cela vous remonte votre cote à 2/10 mais ce n’est point suffisant. Ah mais je sais aussi qu’il a fréquenté le cénacle romantique chez Hugo dès 1828. En effet, cela est vrai. Le cénacle est un groupe que l’on qualifie par la suite de romantique. Il est composé de jeunes peintres, musiciens, sculpteurs et évidemment auteurs. Tous se passionnent pour les Méditations Poétiques de Lamartine. Les Méditations Poétiques est une œuvre

de Musset (1810-1857), le théâtre reste aujourd’hui le plus vivant. À l’heure actuelle, Musset est considéré comme l’un des plus grands dramaturges de l’époque romantique. Son œuvre frappe d’abord par sa diversité de sujets, de genres, de tons, d’opinions et de styles. Le théâtre de Musset se situe dans la mouvance du théâtre romantique qui est influencé par l’étranger. Il cherche la liberté de la création et parfois se montre indépendant vis à vis des écrivains en prenant ses propres initiatives

au pucelage et Agnès à son ruban. Ainsi les registres employés sont le registre comique exprimé par le malentendu entre ces deux personnages et la naïveté d'Agnès, aussi le registre tragique où Arnolphe souffre seul face à ce drame. => Après les romantiques, de nombreux metteurs en scène ont plaint Arnolphe et l'ont rendu plus pathétique que méchant. Ex : à la fin de la pièce, Agnès et Horace sont réunis, la jeune fille a retrouvé son père => Arnolphe est seul... (La mise en scène peut ainsi jouer

considère comme un véritable asservissement créatif.Le 25 février 1830 a lieu, à la Comédie Française, la première représentation d’une nouvelle pièce de Victor Hugo : Hernani. Hugo, qui n’en est pas à son coup d’essai, est déjà, à l'époque, un écrivain connu. En juin 1829, sa pièce de théâtre « Marion Delorme » est très bien accueillie par la Comédie-Française. C'est la représentation d’un premier drame de l’école romantique, mais la censure royale finit par interdire la pièce. Avec un large soutien de

se terminent bien. (les tragi-comédies) Vers la fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Peu à peu, cela aboutit vers 1620 à une véritable crise de la tragédie. Vers les années 1620-1634, la tragédie (ainsi que la comédie) paraît menacée par deux nouveaux genres intermédiaires : la tragi-comédie et la pastorale. Tragi-comédie : malgré son nom, la tragi-comédie n’est pas un mélange entre la

ange : pièce de théâtre en cinq actes écrit par Alexandre DUMAS en 1836. • Don Juan aux enfers : poème XV extrait du recueil de poèmes « Les Fleurs du Mal » de Charles BEAUDELAIRE (1857) • Don Juan : (1884) Poème dramatique de l’écrivain romantique allemand Nikolaus LENAU • Don Juan : (1889) Poème symphonique de Richard STRAUSS, inspiré du poème de LENAU • La Dernière Nuit de Don Juan : (1921) Pièce d’Edmond ROSTAND • L'Œil du diable : (1955) film suédois d'Ingmar BERGMAN avec Jarl

: sa comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant (comédie arrêtée après deux représentations au théâtre de l'Odéon, notamment à cause des sillets du public et le ridicule de la comédienne principale dont la peinture des décors pas sèche tâche la robe) qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans La Revue des Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi

deux personnages « grotesques », qui ne pouvait déboucher selon lui que sur des rapports haineux et conflictuels (p.34, I, 3). Le genre de cette pièce 1°) La Préface de Cromwell (1827) est une véritable défense et une illustration du drame romantique. Selon cette règle, l'intrigue devait former un tout (unité d'action), cependant que la scène devait ne représenter qu'un seul lieu (unité de lieu) et la durée des événements représentés ne pas dépasser vingt-quatre heures (unité de temps). Victor

l'évolution du goût du public. La pastorale, directement inspirée de pièces italiennes et fort en vogue au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, décline à son tour. La tragi-comédie, extrêmement prisée durant ce siècle, laisse peu à peu sa place aux deux genres dont elle s'est fait la conciliateur temporaile : la tragédie et la comédie qui triomphent dans la deuxième moitié du siècle. Un nouveau théâtre régulier s'impose, régi par des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre