Comédie romantique

lecture, on imagine ; à la représentation on voit. Exemple de la scène d’exposition de Le Tartuffe : l’énergie de Mme Pernelle, son abattage apparaît sur scène avec une évidence qui peut échapper à la lecture. Cf. Molière : « On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » (Préface de L’Amour médecin) 2- L’illusion théâtrale pour rendre le réel le théâtre

Contes d’Espagne et d’Italie de Musset dès 1829. Le théâtre est bien ce que vise et expérimente Musset. Musset s'essaie au théâtre avec la Nuit vénitienne, car le théâtre est ce qui rapporte. Par exemple,  Eugène Scribe est riche grâce à ses comédies, et Musset, qui a de gros besoins, veut également faire fortune. Cette 1e pièce est un ovni, avec sa veine parodique (Hernani de Victor Hugo), et sa fantaisie poétique et shakespearienne. Elle est jouée à l’Odéon, l’une des plus grandes scènes de

(1830); alors que les autres romantiques font dans le monumental et les amours torturées, Musset se montre brillant, ironique et léger. Il n'a pas vingt ans qu'on l'invite aux cénacles romantiques, comme celui de Charles Nodier, où il lit ses Contes d'Espagne et d'Italie en 1830, où il fréquente Alfred de Vigny, SainteBeuve et Victor Hugo. Il fréquente aussi de jeunes bourgeois argentés dont la vie n'est qu'une succession de fêtes. Enfant terrible du mouvement romantique par sa fantaisie, son indépendance

Plusieurs décrets vont rétablir la censure. On limite les théâtres. Donc en 1807 plus que 8 Comédie FR, l’Odéon, l’Opéra (+ imp). Dans ce contexte la les pièces sont évaluées moralement enjeu derrière le théâtre. Cette démocratisation du théâtre va permettre le dvpt des genres : surtout le mélodrame qui est la version populaire de la tragédie, et le Vaudeville qui est la version populaire de la comédie. Scribe, Labiche, Pixerécourt, Feydeau noms importants de l’époque. Ce sont des auteurs de théâtre

provocation politique. D’autant plus que cette ambition affichée portée par une esthétique de la conflagration des tonalités et des codes servait à la représentation d’un monde en crise » (Florence Naugrette) La pièce Mangeront-ils ? est une comédie en vers et en deux actes, écrite entre janvier et avril de 1867 pendant la période de l’exile de Victor Hugo. La pièce a été une année après la mort de l’écrivain dans un recueil intitulé Théâtre en Liberté. Et elle n’a pas été représentée que 40

Ruy Blas IV,2 9102011 Ruy Blas IV, 2.  On peut parler de comédie dans la pièce pour l’acte IV parce que cet ensemble de scènes peut sembler fonctionner comme un tout autonome dans le drame. Entièrement marqué par la présence de César, cet acte comprend un certain nombre d’éléments comiques : l’arrivée en scène tonitruante et spectaculaire de César par la cheminée par exemple qui produira un quiproquo : le jeu sur les identités amènent les différents personnages à confondre César et Ruy Blas. De

le titre de la pièce, le terme « badiner » oriente vers l’amusement et donc la comédie, de mœurs ayant pour objet l’amour, et ce qui surprend c’est la présence du chœur (tragédie antique) qui accueille tour à tour deux autres personnages qu’il présente en les ridiculisant ce qui fait que le spectateur perd ses repères théâtraux . En quoi cette scène d’exposition révèle-t-elle le caractère innovateur du drame romantique ? Nous montrerons ainsi que malgré l’apparente simplicité d’une scène présentée

L’honnête homme, homme social, poli et mesuré, est porteur des valeurs du classicisme. • La visée de l’écrivain est souvent morale. Il faut plaire et instruire (« placere et docere »). Ainsi la tragédie se doit de purifier (catharsis) les passions ; la comédie corrige le vice des hommes (fiche les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles) ; les fables délivrent une leçon. Les moralistes, par leurs portraits (La Bruyère, Les Caractères, 1687) et leurs maximes (La Rochefoucauld, Maximes, 1664) participent

tout ce qui se joue sur scène ait l’air vrai. Comédie : en trois actes, comique de gestes, de mots, de caractère, de situation. Son but est de divertir et d’instruire le spectateur sur les défauts des hommes car elle montre les défauts de la nature humaine. Les personnages sont des bourgeois et des gens du peuple, les sujets traitent de mariage, argent, famille. Grande Comédie : en cinq acte comme la tragédie qu’elle imite en voulant faire de la Comédie un genre sérieux capable de rivaliser avec la

DISSERTATION sujet: «il est impossible que vous ne conveniez pas que les spectateurs savent bien qu'ils sont au théâtre, et qu'ils assistent a la représentation d'un ouvrage d'art, et non pas d'un fait réel», déclare le Romantique. Partager-vous ce point de vue sur le fonctionnement du spectacle théâtral? Vous répondrez a cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Depuis son origine