Comedie Tragedie Conclusion

Document réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie » (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°1 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte II, scène 5 Cléante. […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique répond en chantant. Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux

rapports de forces entre les divers personnages. Exemple : mais supériorité tantôt du Comte, tantôt de Figaro dans diverses scènes du Mariage de Figaro de Beaumarchais ; emprise provisoire d'Agrippine sur Néron au début de l'acte IV de Britannicus (tragédie). 3. Montrer la vérité : Grâce à des quiproquo ou autre procédés on peut enfin apprendre ce qui s’est réellement passern ce que les personnages voulaient vraiment. Exemples : dans la fin du Mariage de Figaro, le conflit entre Figaro et le Comte

Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie. à Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte : le premier cherche

................................. 2.3 Idolatrer Descartes ? ................................................................................................ Chapitre III : Les précurseurs de la tragédie classique............................................. 3.1 Corneille, le fondateur de la tragédie classique......................................................... 3.1.1 Le lien entre l’ histoire et la politique..................................................................... 3.1.2L’héroïsme

Le 15 Février 1665, Jean-Baptiste Molière représente pour la première fois sur la scène du Palais Royal sa comédie en cinq actes et en prose Dom Juan, ou Le Convié de pierre (transformé en festin de pierre par le traducteur de la pièce espagnole qui avait fait un contresens sur le mot « combidado »). Son inspiration lui vient de la légende espagnole de Gabriel Tellez (plus connu sous le pseudonyme de Tirso de Molina), à propos de Dom Juan Tenorio, un séducteur plein de charme. La scène à étudier

PERSONNAGES V. EXPLICATION DES MOTS VI. ETUDE DETAILLEE VII. RESUME GENERAL VIII. RESUME PAR ACTE IX. INTERET DE L’OEUVRE X. CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637[2]. Tragi-comédie, le Cid est une pièce romanesque. L'action reprend le schéma traditionnel des amours contrariées. I. BIOGRAPHIE : Pierre Corneille

traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que

Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie.  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et Philinte : le premier cherche

apparence au récit. Un langage équivoque. -Double sens: références aux scotistes, référence à la Sorbonne, et aux Hébreux. -Ce récit trivial est parsemé de références érudites ce qui nous conduit à dire qu'il s'agit d'une œuvre atypique. Conclusion: Citation de Marie-Madeleine Fragonard: « Méfions nous des histoires de géant » → réflexion sur l'éducation derrière l'aspect trivial Cette scène s'inscrit dans la tradition avec le registre épique, la référence à la chevalerie (naissance miraculeuse)

• Introduction • XVIIème siècle  • XVIIIème siècle • XXème siècle • Conclusion Introduction • Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle. A travers les siècles, le rôle du valet a évolué. XVII ème siècle • Les comédies de Molière Les rapports maître-valets, dans ses comédies, empruntent beaucoup au modèles latins et italiens, mais les caractères