Comedie Triste

Problématique: Musset en 1833 publie ''les caprices de Marianne'' en la classant comme comédie. Dans quelles mesures cette pièce peut-elle être considérée comme une pièce romantique? Musset s'inscrit comme un des auteurs principaux de la période romantique. Ce courant d'idée né en Angleterre avec des poètes qui s'inspirent du poète éternel, Shakespeare, et qui expriment dans leurs œuvres leurs solitude et des sentiments intimes exacerbé. Avec la notion d'outcast ils vantent les mérites des révolutions

» est une rumeur qui viens des paysans et qui affiche un coté encore non révélé du nouveau roi. Alors que Egisthe, qui a instauré un régime de terreur, se croit le plus triste de son royaume, ligne 11 « mais personnes d’Argos n’est aussi triste que moi » puis il se contredit dans la scène 4 ligne 5 « Ai-je dit que j’étais triste ? J’ai menti. », ceci montre qu’il ne pense qu’a lui et se fiche de se que peuvent ressentir les autres. Caligula est aussi un tyran car il décide aussi d’exercer un pouvoir

LES CAPRICES DE MARIANNE Comédie en deux actes et en prose d’Alfred de Musset (1810-1857), publiée à Paris dans la Revue des Deux Mondes le 15 mai 1833, et en volume dans Un spectacle dans un fauteuil à la Librairie de la Revue des Deux Mondes en 1834 et dans les Comédies et Proverbes chez Charpentier en 1840. Une édition remaniée pour la création à la Comédie-Française en 1851, parut la même année. La pièce emprunte aux comédies de Shakespeare — dont Musset était un lecteur passionné — non

 LES CAPRICES DE MARIANNE Comédie en deux actes et en prose d’Alfred de Musset (1810-1857), publiée à Paris dans la Revue des Deux Mondes le 15 mai 1833, et en volume dans Un spectacle dans un fauteuil à la Librairie de la Revue des Deux Mondes en 1834 et dans les Comédies et Proverbes chez Charpentier en 1840. Une édition remaniée pour la création à la Comédie-Française en 1851, parut la même année. La pièce emprunte aux comédies de Shakespeare — dont Musset était un lecteur passionné —

http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Dispute_(Marivaux) La Dispute est une comédie en un acte et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le 19 octobre 1744 par les comédiens français à la Comédie Française. L’une des dernières pièces de Marivaux, la Dispute vient après les grands succès. Il donna sa Dispute, pleine de mots charmants, dont le sujet est, pour le fond, le même que la Double Inconstance mais transporté dans l’abstrait, au Théâtre-Français, une scène où il avait été rarement

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Les fourberies de Scapin’’ (1671) comédie en trois actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé et un commentaire Bonne lecture ! Résumé Acte I : Les deux pères reviennent de voyage quand on ne les attendait pas. À Naples, le jeune Octave, bouleversé à la nouvelle que son père, Argante, est près de débarquer avec le seigneur Géronte dont il devra épouser la fille, dit son inquiétude à son valet Sylvestre (scène

Cénacle de Charles Nodier. Deux ans plus tard, il publie « Contes d'Espagne et d'Italie », son premier recueil poétique. Jusqu'en 1829, il étudie la médecine et le droit mais abandonne ses études par amour pour la littérature. En 1830, sa première comédie « La nuit Vénitienne «  est un échec, il renonce donc à la scène et publie donc des pièces dans La Revue des Deux Mondes . En 1932, son père est victime de l'épidémie du choléra et de sa tristesse, Alfred de Musset publie « à quoi rêvent les jeunes

abordés dans L’École des femmes, sont donc toujours bien d’actualité. I. L’auteur : 1) Sa vie : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus

sans religion, sans principes» s'en vont. La vertu cachée à l'intérieur de la conscience est ignorée par le théâtre. Les émotions dangereuses à la tragédie deviennent naitre de l'étalage des passions en suscitant la pitié. Selon Jean-Jacques, la comédie étant plus proche de la vie exalte le vice et ridiculise la vertu. Le seul théâtre acceptable à Genève est un théâtre purifié et patriotique, illustrant les héros tragiques de la ville, « martyres de la liberté». Nous vérifierons les idées de

précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs en riant. Le Misanthrope qui met en scène comme le titre l’indique, un personnage, Alceste, rebelle à tout contact humain, intransigeant et aux principes de conduite inflexibles est de ces comédies sérieuses. Cet extrait, la scène 1 de l’acte I, se veut programmatique de la pièce à venir : elle présente le héros tout