Comédies et proverbes

Figure de style qui met en parallèle des mots qui désignent des réalités opposées. Elle est souvent renforcée par un parallélisme de construction. 20. Aphorisme - Sentence concise résumant une pensée, une théorie, ou exprimant un précepte (voir proverbe). 21. Apocryphe - Un texte apocryphe n'est pas authentique, son origine est douteuse. 22. Apologie - Discours présentant l'éloge ou la justification d'une personne ou d'une thèse. 23. Apologue - Court récit en prose (ou en vers) dont on tire

renversa le pot d’eau »), d’éléphant présomptueux (« Un moustique s’étant posé sur le dos d’un éléphant lui demanda si son poids lui était supportable ou s’il devrait plutôt s’envoler »). Beaucoup de ces textes montrent une grande affinité avec les proverbes et ont une construction antithétique (« Ce que tu as trouvé, tu n’en parles pas ; mais ce que tu as perdu, tu en parles »). Toutefois, ils ne possèdent pas de morale explicite. La fable dans l’Antiquité grecque[modifier] Traduction d’une fable

représenté en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des œuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un chœur fait pencher la pièce vers le genre noble qui s’accommode mal avec le caractère général de la pièce : On ne badine pas avec l’amour est une comédie en prose qui finit

représenté en 1861 à la Comédie Française après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Ce drame romantique est l’une des œuvres l’est plus connues d’Alfred de Musset. Elle se compose de trois actes et appartient au genre du proverbe dramatique. La présence d’un chœur fait pencher la pièce vers le genre noble qui s’accommode mal avec le caractère général de la pièce : On ne badine pas avec l’amour est une comédie en prose qui finit

AmorceSi le XVIIe siècle voit encore l'apogée de la tragédie avec Voltaire, la comédie quant à elle peine à se renouvelerQuelques dramaturges se partagent les honneurs de la scène comique: Beaumarchais ou encore MarivauxMarivaux reprend dans ses pièces, influencées du théâtre italien ou de Molière, les thèmes de l'amour, de l'argent et du mariage. Il met davantage l'accent sur la psychologie des personnages et l'ambiguïté des sentiments, c'est ce qu'on appelle le marivaudage.Dans le Fausses Confidences

Moyen Âge et sous la Renaissance, Paris, 1970, p. 412. « Voici donc le secret de la comédie : les deux composantes essentielles du comique sont l’ambivalence et l’obliquité, qui prennent ici les formes plus particulières de l’équivoque ou pluralité de sens, et de l’allusion ou suggestion de sens. » J.L.H. Thomas, En quête du sérieux, Paris, 1998, p. 66. La présence d’« injures » (loidorivai) dans les comédies d’Aristophane, comme celle des différentes formes du « blâme » (yovgo") a fait dans les

Extrait de la fiche de lecture Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet écrite par Molière (1622-1673). Elle est composée de cinq actes et est écrite en prose, à l'exception des vers qui ouvrent les entrées de ballet. La pièce est jouée pour la première fois à Chambord, le 14 octobre 1670, en présence de la cour du roi Louis XIV, avant d'être représentée à Paris, au théâtre du Palais-Royal. Elle mêle les textes de Molière aux compositions musicales de Lully. La pièce porte sur un bourgeois

éponyme, Thérèse Raquin tire son nom de deux étymologies : Thérèse : qui en grec veut dire "qui récolte" Raquin : dérivé de raquer (argot), qui veut dire payer Thérèse Raquin veut donc dire : "qui récolte paye", donc cela peut se rapprocher du proverbe français "qui sème le vent récolte la tempête". Thérèse paiera pour le crime qu'elle a commis. il vaudrait mieux à la limite attirer l’attention sur la dureté des sonorités du nom et du prénom avec ses « t », « q », et « r », sonorités peu harmonieuses

fermes. » Jacques le fataliste et son maître est un roman de Denis Diderot qu’il écrit entre 1765 à 1784, année de sa mort. Ce roman traite de Jacques, qui voyage en compagnie de son maître. Le valet est d’une nature plus complexe qu’un valet de comédie, il est bavard et aussi un peu philosophe, c’est au fatalisme qu’il doit surnom, celui-ci prétend que les évènements sont déterminés par le principe de causalité, ce qui contredit totalement le principe de libre-arbitre. Pour passer le temps lors

manèges et les mœurs des nobles de la Cour.A la croisée de multiples genres, son œuvre unique, « Les Caractères », somme morale publiée en 1688, rééditée et augmentée de nouvelles réflexions neuf fois, est proche du proverbe, de la maxime de la réflexion philosophique, de la comédie, de l’apologue... C’est essentiellement l’efficacité et la clarté de la brièveté et de la simplicité, le rejet de toute préciosité et de toute vanité, l’imperatoria brevitas qui lui firent préférer ces formes fragmentées (G)