Comique De Mots

trouver un allié. Parfois, l’aparté s’adresse au spectateur qui devient complice | |presque malgré lui. | pérer les formes de comique au théâtre (Introduction) |Le théâtre est un art qui consiste à représenter devant un public une action avec des personnages. C’est aussi un genre littéraire, qui | |recouvre plusieurs sous-genres :

Ensuite on va présenter un résumé de ces pièces, et on va analyser le rôle de la folie dans ses œuvres. Plus précisément on va décomposer les différents types des fous, les références sur la folie, et examiner la contribution de la folie au comique et à la théâtralité des pièces. La folie au moyen âge Au Moyen âge, la folie a été partie intégrale de l'expérience de chacun en tant que catégorie du sacré. L'Eglise y voit le signe d'une possession démoniaque. À cause de ca, la folie a

première fois en 1671. Nous y voyons Scapin se venger de Géronte qui l'a maltraité; pour ce faire, le valet joue un tour, certes méchant mais surtout amusant. Aussi, étudierions-nous les différents types de comique présents dans cet extrait. Dans un premier temps, nous remarquons la présence de comique de situation. En effet, Scapin a conseillé à Géronte de se cacher dans un sac afin de le protéger des spadassins qui, soi-disant, le recherchent: la relation maître/valet a brusquement évolué à l'avantage

LE COMIQUE DE LANGAGE I) Le rire provient d’une rupture entre ce qui est attendu et ce qui arrive( et surprend ): « l’incongruence » . EX : "Monsieur, votre chien a aboyé toute la nuit ! " "C'est pas grave, il dort toute la journée. " Nous sommes ici dans une situation d'incongruence, première théorie de l'humour, développée par Aristote, puis reprise par Emmanuel Kant deux mille ans plus tard. Dans ce cas, le rire naît lorsqu'il y a décalage entre la réponse attendue et la réponse réelle. Au

sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs (castigat ridendo mores, le rire corrige les mœurs). Les Femmes savantes (1672) de Molière sont une satire des milieux intellectuels

impuissants à agir : « Tout s'est fait sans moi », dit Hamm. Ils semblent en proie à une fatalité qui les condamne à être là, ensemble, malgré le désir affiché d'être ailleurs, II] Le comique de Fin de partie Dans Fin de partie, on de nombreux couples de personnage qui se complète et laisse place à des situations comiques malgré le fond tragique. Hamm et Clov / Nagg et Nell, dans une poubelle. Quant au couple Hamm-Clov, il rappelle les couples de maitres qui était présente au XIII . Clov, à qui Hamm

Le comique de gestes Le comique de gestes est très fréquent au théâtre. « Les Fourberies de Scapin » n’échappent pas à cette règle. De cette façon, les didascalies sont particulièrement nombreuses tout au long de la pièce. Scapin est le personnage le plus révélateur à ce sujet. Ainsi, il ne cesse de changer de voix et de prendre des accents différents. Chacun de ces changements est mentionné par les didascalies. Cela nous permet d’imaginer de façon précise la scène qui devrait être jouée sous

Question au bac Plusieurs types de comique sont mis en avant dans ces différentes pièces de théâtre. Un comique de situation est présent dans Don Juan, où le libertin se retrouve face à une situation très embarassante, les deux femmes qu'il courtise se retrouvant dans la même pièce. Don Juan joue un double jeu, coupant la parole aux deux jeunes femmes leur faisant entendre à chacune que cette situation n'est qu'un malheureux malentendu. Il est aussi présent dans le quatrième texte, où le médecin

afin de faire passer son message: pour interpréter le discours d' Hynkel, Charlie Chaplin utilise une gestuelle très expressive, voire brutale. Le dictateur possède de nombreux tics.Les gestes comme l'intonation de la voix (mots davantage criés que parlés) et le rythme des mots (élocution très saccadée) évoquent la violence du personnage et de ses idées. L'emploi d'une voix off (traducteur) nous fait saisir très vite qu'Hynkel parle beaucoup pour ne rien dire: en effet de longues phrases correspondent

Les Acteurs de bonne foi Les Acteurs de bonne foi (1748), est une pièce écrite par Marivaux. Exemples de Problématiques : * étudiez la dimension comique de ces scènes * étudiez le rôle de Merlin dans ces trois scènes * qu’apprenons nous sur le théâtre dans ces trois scènes ? * comment la mise en abyme révèle t-elle l’importance de l’illusion théâtrale ? * comment le théâtre, art de la représentation, peut-il être à lui même son propre sujet ? Problématique à laquelle