Comique De Situation

· Stichomythie  : succession de courtes répliques. · Effets recherchés : accélère le rythme de la scène et transformer le dialogue en joute verbale. Selon le contexte, la stichomythie a une fonction comique ou dramatique (=mise en suspense). · Récit  : narration sous forme d’une tirade parfois très longue. · Effet recherché : raconter ce qui ne peut être représenté sur scène (afin de respecter la règle de

1. En quoi consiste le comique dans les scènes suivantes? 2. Quelle en est la fonction dans chaque scène Notre corpus est composé de trois extraits de comédies, écrits à trois siècles d'intervalle: l'une à l'époque classique, au XVIIe siècle, Dom Juan, et qui a pour auteur Molière; les deux autres au début du XXe siècle, 1910 pour On purge bébé de Feydeau , 1923 pour Knock de Jules Romain. On remarque qu'outre le genre (théâtre) et le registre (comique) commun de ces trois textes, ils semblent

fondé sur l’utilisation abondante d’effets comiques. Les films burlesques créent un univers dominé par l’absurde et le non-sens. Contrairement à la comédie qui joue avant tout sur les allusions ou quiproquos d’une situation réaliste, le burlesque, lui, se construit sur la succession d’évènements rocambolesques, insistant sur l’outrance et la crudité des gags. Fondamentalement destructeur, ce genre parodique ne respecte rien, et c’est à travers ce chaos comique et insensé qu’il cherche à provoquer l’éclat

et jaloux : tous les deux veulent épouser la même jeune fille. Au cours de la pièce une jeune fille naïve découvre l’amour et apprend à ruser pour finir par épouser celui qu’elle veut. L’intrigue est pleine de rebondissements. Le principal ressort comique est le quiproquo à propos de l’identité d’Arnolphe : tout au long de la pièce Horace se confie à Arnolphe sans savoir que c’est lui le tuteur d’Agnès. C’est le cas dans le passage que nous allons étudier : acte 4, scène 6. Il s’agit d’un récit fait

comment le comique de ces deux scènes soutient-il un message satirique plus sérieux ? Première partie : deux scènes comiques a. Le comique de situation Ces deux scènes sont fondées sur des situations de quiproquos. Preuves : Scène 6 : incompréhension réelle de Marotte (« je n'entends point le latin » l. 5, « je ne sais point quelle bête c'est là » l. 16 = deux verbes de connaissance employés à la forme négative). Scène 7 incompréhension feinte de Mascarille (onomatopée comique « hem » l

littéraire, il y a évidemment de très nombreux procédés comiques qui peuvent être appliqués tel que la répétition, la redondance et l’exagération, qui permettent un effet « burlesque », il y a l’ellipse, la litote, les métaphores, les euphémismes et l’antiphrase qui visent un effet plus ironique ou simplement humoristique et il y a le paradoxe, l’inversion, la permutation ou le paralogisme qui créent généralement l’absurde dans une situation donnée. Tout d’abord, je vais montrer l’évolution de

ambiguë ? Quelles sont les situations où ...le conflit entre le code social et la parole du cœur ...l'exigence d'absolue sincérité, ...enfin, la relation paradoxale au code du langage amoureux ... seront les mieux représentés ? A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets... = de valet à valet, en écho aux maîtres... = entre maître(s) et valet(s) B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et

Alors comment introduire cette ambiguïté dans un plan thématique ? A mon sens, deux solutions, dont l'une est plus élégante que l'autre : 1) d'abord des parties qui correspondraient aux différents types de comique en précisant à chaque fois que le fond sérieux est traité de manière comique, 2) ensuite (et je préférerais cette voie) - une première partie qui traiterait de la comédie de moeurs (les sujets graves qui sont abordés) : fausse dévotion, etc. mais aussi la critique de l'entêtement

individualité dans une société qui impose avec force ses normes ? Tartuffe est-il seul à porter un masque dans la pièce ? - Par quels moyens distinguer l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le mot « hypocrite », qui vient d’un verbe signifiant « dissimuler, déguiser », désignait l’acteur de théâtre. Ainsi l’hypocrite est celui qui joue un rôle, qui se fait passer pour ce qu’il n’est pas, tel l’acteur

extrait théâtral dans lequel molière nous montre la folie du personnage. Nous regarderaons donc comment Molière a fait de cette scène une dramaturgie complexe. Nous allons voir tout d’abord comment la situation, les gestes ainsi que le langage du protagoniste donnent à cette scène un aspect comique. Nous verrons par la suite la complexité du personnage d’Harpagon, un homme nerveux doté d’une avarice extrême mais également le pathétique du personnage.   Le personnage d’Harpagon se montre particulièrement