Comique Grossier

somelier ivrogne et l'autre un bouffon. Dans cet extrait le registre comique est fortement présent ( mais aussi le mélange des registres qu'on connait chez Shakespeare ). Derrière le comique se cache une exploitation de la scène parlant de l'homme par l'homme. Comment une scène comique prend elle un sens idéologique? Premier temps: élaboration du comique dans la scène Deuxième temps: la visée critique I Le comique a) Comique de caractère Entrée en scène de Trinculo, arrive en chantant puis en

familières sonorité » un méchant et gras chat » et des archaïsmes « vous êtes » ces procédés ainsi que le langage familiers donne au texte un aspect comique et et renforce l'aspect ludique, le comique est ainsi lié à la provocation le premier mot merde constitue un défi, il choque le public, un dilemme tuer le roi ou non, aparté , ton tragique et enfin aparté grossier de la mère ubu, le lien entre le public et les personnages devient parodique tant la psychologie des personnages est sommaire. voila les

Lecture analytique 1 : Les Cavaliers, d’Aristophane (424 av J-C) Introduction: Aristophane est né en 445 et mort en 385 avant J-C. Il est un des plus grands poètes et comique grec athénien et considérée comme le principal représentant de l’Ancienne Comédie. Ses principales œuvres traitent de l’actualité politique dans la démocratie athénienne (44 écrites, dont 11restée à cause d’un incendie). Pour cause, le théâtre antique était un art ayant un lien avec la société et la politique. Aller au théâtre

Les ressources spécifiques du théâtre: I) Le comique: Les procédés de la farce: -Les effets dignes de Guignol: coups de bâton, gifles, déguisements - les jeux de scène fantaisistes: personnages qui se bousculent, qui s'évitent - La caricature: le principe est de saisir quelques traits saillants des personnages et de les amplifier pour obtenir un effet comique - Les costumes: certains personnages portent des chapeaux ridicules, des sabots démesurés, des rubans attachés

COMMENTAIRE COMPOSÉ Le comique des scènes dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux Aujourd’hui encore, les théâtres se remplissent d’un public qui aime les comédies. Elles fonts rire, et surtout si elles sont des parodies de classe sociale. D’ailleurs, un classique du théâtre comique intitulé Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux est interprété par des acteurs depuis près de trois siècles. Dans cette pièce, ou l’amour se confronte à l’amour de sa condition sociale, le public est

dénonce les vices, les comportments excessifs des personnes telle que l'hypocrisie dans la pièce de Moliere « Tartuffe » ou un homme religieux trompe une famille entiere, l'avarice d'un homme riche dans la pièce de Moliere « l'avare » qui dans un comique de situation, de geste et de parole, présente le personnage affolé et prise de panique et doutant de tout son entourage. La comédie cherche à déliver un message, au dela de faire rire et sous l'hmour dénonce les vices. Dans le misantrope de Molière

largement d'une situation typique. Le comique vient du décalage entre la parodie et le texte, le style ou la situation parodiés ; la parodie ne fonctionne donc que si le lecteur reconnaît ce dernier / cette dernière. Le lecteur doit reconnaître la scène de Macbeth à travers la scène d'exposition d'Ubu roi pour que la parodie fonctionne. Grandeur des personnages tragiques de Shakespeare, même dans le mal. Ubu : 2 personnages bouffons, grotesques et grossiers. Longue argumentation de lady Macbeth

que de pleurer parce que rire est le propre de l'homme». Au début du texte, le narrateur parle aux lecteurs. Prendre en compte le lecteur: caractéristique humaniste. L'effet recherché est de se rapprocher du lecteur. I-Une présentation comique des personnages 1-l'excès • un champ lexical de l'abus et du surplus (=excès) comme par exemple: «trop de gaudebillaux» l.4; «Les tripes furent copieuses» l.10; «qu'on les engloutissait sans rien laisser perdre» l.14-15 > champ lexical lié

Rabelais mais aussi dans sa vie, puisque lui-même disait « Il vaut mieux écrire du rire que des larmes parce que le rire est le propre de l'homme ». C'est d'ailleurs ce qui fait de lui un des maitres du rire. On trouve chez lui tous les degrés du comique : les farces les plus lourdes, héritées du Moyen Age, la gauloiserie poussée jusqu'à la grossièreté, les jeux de mots, calembours et traits d'esprit, la caricature grotesque, la comédie d'intrigue, la parodie, et jusqu'à la comédie de caractère la

LE COMIQUE I) Histoire de la comédie * Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréno-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter de la terreur, de la pitié. * L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés