Comique Grossier

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

l'humour,le comique et l'ironie se révèlent particulièrement efficaces. Ils transforment le lecteur en complice ; c'est donc un excellent moyen d'emporter son adhésion, de le convaincre. I LE COMIQUE 1) Les "polissonneries", les gauloiseries. a) Les situations scabreuses : elles sont nombreuses dans l'Ingénu comme dans Candide : Ex. : les "mésaventures" de Cunégonde et de la Vieille, la pédérastie du Baron ...etc b) Le comique de farce : il est tout en gestes grossiers, rendus faussement

Dom Juan, et non pas à la tierce perso, chose que Dom Juan a l'habitude de lui faire. Le maître se retrouve ainsi valet et le valet maître Un comique indirectement du à Dom Juan A aucun moment Dom Juan n'est ridicule, ni dans cet extrait ni dans la pièce, il restera toujours Dom Juan le séducteur. Cependant Dom Juan participe indirectement au comique : il laisse parler Sganarelle. Ainsi Sganarelle va adresser des critiques "cachées" à son maître. Comme Dom Juan le laisse parler, on assiste à

en ressort, aussi bien dans la mise en scène que dans les relations entre les personnages, ce qui n'empêche aucunement la présence du comique, qui d'ailleurs s'accorde judicieusement avec le tragique de la pièce. Quelle est alors la place du tragique et du comique dans Fin de Partie? Nous verrons que le texte tient aussi bien du registre tragique que du comique. Danc son oeuvre Beckett respecte la règle des unités, hérité de la tragédie classique française, rapprochant sa pièce de la tragédie

LE REGISTRE COMIQUE TEXTE 4 : ART -comique de répétition -terme grossier -critique de l'art moderne et tout les préjugés Questions : p 249 Dialogue vif pour captiver l'attention du spectateur : introduit la pièce Il figure la pièce pour voir si le lit peut rentrer. Le comte choisit la chambre car il aime Suzanne et lorsque Figaro partira, il pourra la “ courtiser”. Beau Marchais, dans cette scène d'exposition, met au centre de l'intrigue la chambre. Dans la tragédie en revanche

Sa première représentation a été faite après la mort de Musset en 1861. Elle raconte sur un ton tragi-comique les amours compliqués de Perdican, jeune homme sorti des études, et de Camille, jeune fille sortie du couvent. Dans cette scène d'exposition, un chœur présente deux précepteurs : ceux de Perdican et Camille, deux jeunes gens brillants. Les paroles s'inscrivent dans un registre comique et suivent une structure très stricte. Alfred de Musset cherche à donner à son spectateur, sous une forme

Grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal ». Le comique dans cette scène renforce et soutient la critique sociale. De nombreux procédés comiques sont effectivement utilisés. On relève tout d’abord l’ironie dont font preuve les deux personnages, par exemple lorsque le comte fait remarquer à Figaro qu’il à grossi, celui-ci répond : « Que voulez-vous Monseigneur, c’est la misère. » Ensuite il y a le comique de situation car pendant que Figaro raconte sa vie, le comte attend

retenue. Incarnations des personnages avec brio. Bonne circulation sur scène / dans la salle. Mouvements dispersent l'attention. Le choix des comédiens. Bon choix, sauf pour Christian : trop jeune, pas assez expérimenté. Les registres. Comique. V Le théâtre au temps de Molière. Un lieu Théâtre de rue. (trétaux) Quelques rares salles de théâtre (Paris) : Le théâtre du Marais ; L'Hotel de Bourgogne. Gradins, scène, loges, parterre. Un public Composé de toutes les classes

chaque phrase de Toinette, Argan répond sérieusement qu'elle a raison. Par conséquent, on peut trouver le comique de répétition. Dans Le Malade imaginaire, Molière dresse un portrait assez satirique des médecins de son temps. Il souhaite, dans ses comédies montrer les vices de son temps pour les ridiculiser. Le comique de caractère s'appuie sur deux procédés, la caricature qui vise à grossir les défauts ou à exagérer les traits de caractère d'un personnage pour le ridiculiser (par exemple son entêtement

En effet cette œuvre est plaisante, Molière utilise des procédés ironiques et comiques, il veut montrer que Tartuffe peut être un homme de bien mais il possède aussi un côté manipulateur. Dans l'acte I, la scène1 commence "in média res", directement en montrant que Madame Pernelle a un fort caractère, c'est une caricature qui fait un personnage comique et satirique. De plus elle utilise un langage plus ou moins grossier. cette scène est bien une scène d’exposition dans la mesure où tous les personnages