Comique La Bruyère

L’asyndète :L’asyndète est l’absence répétée d’outils de liaison entre des idées et des phrases. L a Bruyère nous écrivait : «Ménalque se jette hors de la portière, traverse la cour, monte l’escalier, parcourt l’antichambre, la chambre, le cabinet… » qui est une asyndète. Les procédés comiques au théâtre   Pour faire rire au théâtre, il existe différents procédés qui reposent sur des moyens différents.   Le comique de situation Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela

l’amour courtois. Enfin, le théâtre donne lui aussi lieu à des œuvres écrites. D’abord d’inspiration religieuse (les premiers « mystères » mettent en scène des passages de la Bible), le théâtre s’oriente peu à peu vers la « farce », petite pièce comique qui fait appel au théâtre de foire. LA RENAISSANCE : LE RETOUR AUX MODÈLES ANTIQUES La littérature sous la Renaissance est marquée par un changement radical de la vision du monde. Les grands intellectuels puisent leurs sources dans la littérature

dans le théâtre).Ils utilisent des hyperboles, des antithèses,  des périphrases, des métaphores, des courbes, le mélange des genres et des tons… Ils recherchent tous l’effet, au point de tomber parfois dans l’outrance. ex : Corneille, L'Illusion comique - Molière : Dom Juan d'un certain côté Le Bernin (Gian Lorenzo Bernini), Sainte Thérèse en extase, 1647-1652. Santa Maria della Vittoria, Rome. La préciosité Courant littéraire né au milieu du XVIIème siècle qui prône le raffinement et l'élégance des

Le détour par l’Autre possède une multitude de facette, c’est de part ce procédé de l’argumentation que des auteurs, tels que Jean de La Bruyère, Voltaire et Jacques Sternberg font valoir les travers de leur société, par le biais de personnage fictif. Il faut aussi prendre en compte l’idée que nous sommes un Autre pour l'Autre, et que par conséquent, on n’est jamais aussi objectif à propos de soi qu'à propos d'une personne étrangère. Ce procédé permet avant tout d’avoir un avis objectif de notre

Seulement, la meilleure expression de la « sagesse » sont ces genres renouvelées : lettres, maximes et portraits. Issus de l'Antiquité, ces genres caractérisent « l'honnête homme » classique. La maxime et le portrait, excellemment illustrées par La Bruyère et La Rochefoucauld dans Maximes et Caractères avec cette dimension critique voir satirique ouvre la voie à l'esprit de contestation du siècle suivant. Les Romans : Le genre « informe » du roman n'inspire que du mépris aux doctes et aux gens « sérieux »

satirique, naïveté, ignorance, utopie, enfantin, comique, hyperbolique, merveilleux. III Étude globale du texte : Forme du texte : extrait d’un conte/roman philosophique. Thème du texte : description d’un pays utopique. Effets que le texte cherche à produire : satirique, comique, hyperbolique. IV Problématique : Dans quelle mesure cet extrait utopique et merveilleux remet-il en question la société de l’époque ? En quoi cet extrait comique et utopique permet-il de critiquer la comédie

convictions morales et religieuses. La maxime ou le portrait offrent, eux, des occasions de rivaliser de brio dans la formulation d'une vérité morale ou de se divertir à chercher les clés d'un "caractère". La Rochefoucauld avec ses Maximes et La Bruyère avec ses Caractères porteront chacun de ces genres à la perfection en les dotant d'une dimension critique, voire satirique, qui ouvre la voie à l'esprit de contestation du siècle suivant. Romans "nobles" et romans "bourgeois" Bien que le genre

littéraire : Tout au long de sa vie, il écrira des articles de journaux dans lesquels il exhibe son coté philosophe et moraliste, en étudiant tous les aspects de l’existence au sein de la société. Il sera considéré en quelques sorte comme le nouveau La Bruyere. Il réfléchira également au paradoxe romanesque, avec son roman le plus connu La Vie de Marianne, qui restera inachevé et qui montre l'héroïne, âgée, racontant sa vie passé, en y mêlant des observations et des méditations sur l'amour, l'amitié, la

privilèges de la noblesse) • Eglise : « faux dévots », directeurs de conscience (cf . Tartuffe). à Il est en pleine dépression, il se fait de la bile (cf. L’Atrabilaire amoureux…). Le regard qu’il porte sur son siècle est un peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie. à Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie

Pourtant, Molière réussit à rendre comique une situation qui ne l’est pas. Dans cette scène, nous retrouvons les procédés habituels de la comédie moliéresque. Lecture/mise en scène de la scène 4 Cette scène est intéressante pour plusieurs raisons : sur le plan dramatique : comique, jeu de scène,… d’un point de vue thématique : étude d’un type littéraire et social : le parasite. Et ces deux thèmes mettent en valeur les dimensions tout à la fois comique et sérieuse de cette comédie. I/