Comique Moderne

scandale à son époque. Cette pièce est toujours appréciée à notre époque en raison de sa charge féministe plutôt moderne : l’intrigue prouvera que même en enfermant une jeune fille loin du monde, de la morale, des êtres et de la connaissance, celle-ci trouvera la force de l’amour véritable et réussira à s’échapper des pièges tendus. La scène présentée exprime parfaitement le mélange de comique et de pathétique qui fait la particularité de la pièce : Arnolphe va « souffrir en damné », mais il l’a bien

verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des mœurs et enfin nous essaierons de voir quelles sont les limites et l’impact de la comédie de nos jours. La comédie existe depuis l’antiquité, c’est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait

quiproquos, qui sont pour le spectateur sources de comique. Marivaux a également donné son nom à un style particulier du langage amoureux, le marivaudage. Celui-ci se caractérise par son travail sur le langage, pour exprimer un manège de galanterie délicat et recherché. Les personnages enchaînent des répliques autour du sens des mots. Le registre comique est ainsi omniprésent : comique de mots et de gestes avec les balourdises d’Arlequin, comique de situation, découlant du principe même du déguisement

réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et permet l’alternance tension/détente, gage de l’efficacité dramatique d’une pièce. 2. La dispute donne le ton et crée le comique : La dispute « met de l’action », c’est-à-dire de la vivacité. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans Le Médecin malgré lui de Molière

le Misanthrope Molière a su inventer une nouvelle forme de comique. Nous allons ici nous intéresser à cette association paradoxale entre le tragique, la mélancolie et la comédie. A propos de cette combinaison, les penseurs ont été partagés. Beaucoup ont pensés que cette œuvre faisait partie du registre comique, alors que d'autres la jugeaient tragique. Faut-il par conséquent s’attendre à une pièce plutôt tragique ou aux accents comiques ? Etant donné que Molière est considéré comme « Le père de

dénonce donc la convention qui veut que l’on apprenne aux spectateurs le cadre spatial et le nom des personnages. 3) Une comédie moderne Mme Smith apparaît comme un véritable personnage de comédie : il s’agit d’une bourgeoise qui se démarque par la vacuité de sa conversation. A la fois très bavarde mais complètement inintéressante, nous sommes ici face à un comique de caractère digne d’une comédie traditionnelle. Ses préoccupations sont complètements triviales (ce qu’elle a mangé) voire même vulgaire

énervait les comédiens du roi, ainsi que les autres troupes et auteurs de théâtres, le villageois préféraient voir les pièces de Molière car ils étaient plus attirés par le registre comique que tragique. 2) L’École des femmes est une comédie théâtrale écrite par Molière au 17ème siècle (1662) pendant l’époque moderne (XV-XVIII). C’est pendant cette époque que Molière était reconnu par la société. 3) Œuvres liées par leurs nom : L'École des maris → 24 juin 1661 La Critique de L'École des

Française, Gorgio Barberio Corsetti a choisi de mettre en scène tant le coté tragique que le côté comique de la pièce. Car comme l’écrit Robert Abirached au sein de la préface qui accompagne le texte théâtral ;  « C’est l’errance aveugle qui fait la tragédie et le vagabondage désordonné qui appelle le rire ». La prise de partie de Corsetti est donc de donner à voir la pièce dans tous ses aspects, autant comique que tragique dans un univers inquiétant, « un ailleurs poétique et troublant entre réel et illusion »

social certain. Synonyme de partage comme de rejet. Dans un des écrits du corpus qui nous est présenté, on peut facilement se rendre compte de l’essai auquel s’est adonné Henri Bergson. Il y donne une définition du comique, comme pour revenir à l’origine même du rire. Comique qui dans un autre écrit, celui de Charles Baudelaire, est essentiellement déclenché par le rieur lui-même. Jim Holt y voit lui une liaison obligatoire entre rire et humour. Enfin l’image, affiche de film, démontre à quel

sera Molière ! 1.1 Parenthèse anglophone Les anglais étant, à une époque similaire (c.-à-d. XVIIe-XVIIIe siècle), plus développés au point de vue du relativisme religieuxou encore de la pluralité politique, on peut dire qu’ils étaient déjà assez moderne par rapport à leurs voisins d’Outre-Manche. C’est pour cette raison que les théoriciens français de l’époque puisent leurs premiers exemples d’humour chez les dramaturges anglais du XVIIe siècle. 1 -Comment peut on définir l’humour ? 1.1 Les principes