Comique Moderne

suivantes: le lieu où l'action va se dérouler, le temps (à quel moment de la journée ça se passe, à quelle époque et donc dans quel contexte culturel), le sujet sur lequel porte la pièce, son genre (dans quel univers va être l'optique de la pièce: comique, tragique..) et enfin les personnages (au moins les principaux) et leurs caractéristiques propres. Traditionnellement, c'est ici qu'entrent en jeu les didascalies qui nous informent la plupart du temps sur le lieu et le moment où l'action se passe

parfois, un acteur prend soudain à parti le public, l’effet de surprise qu’il crée, montre bien à quel point il s’agit d’une transgression des conventions. Selon les cas, cela produit un effet comique ou un malaise. Ex : L’Avare III, 7 Harpagon s’adresse au public pour savoir qui lui a volé sa cassette (effet comique). Le spectateur sait que le théâtre est par nature un « artifice Mais il est un autre type de conventions qui peuvent nous conduire à nous interroger sur l’acceptation et l’approbation du

17/09/13 /10 communication et /10 information Analyse d'une pub Qui parle? À qui? De quoi? Et comment? Communication: Expression orale sans lecture, port de voix. Utilisation des technologies modernes, ex: vidéo-projecteur, écran, ordinateur portable. Information: Contenu, structure simple mais claire, argumentation. Concision, précision et pertinence. Conclusion récapitulative. Date limite pour les exposés: 26 novembre 2013 Nombre de plans Nombre de fois où le produit/la

dramatiques (' Mère Courage'.. .), poétiques et prises de position pour une culture socialiste, notamment avec le « Berliner Ensemble » . Il obtient le prix Staline en 1955 et décède un an plus tard d'un infarctus. Ce grand théoricien du théâtre moderne a donné toute sa place à la dramaturgie non aristotélicienne et au style épique. BELLE EPOQUE Il s'agit d'une période historique de progrès social, économique, technologique et même politique en Europe. Elle s'étend de la fin du XIXe siècle

caricature. On observe enfin que, si Ionesco s’amuse dans cette scène et fait sourire le spectateur, il montre en même temps le tragique de l’existence humaine. Plan : I - Une « anti » scène d’exposition II - Parodie et caricature III - Comique / Tragique Conclusion : On peut donc dire que le début de « La Cantatrice chauve » manifeste le rejet des règles de la scène d’exposition, tout en conservant certains aspects propres à celle-ci. En effet d’un côté il fournit au spectateur certains

narration (changement de narrateur, modification du point de vue), modifier le genre et/ou le registre (passer d'un texte narratif à une scène de théâtre et inversement, passer du blâme à l’éloge et inversement, passer du registre épique au registre comique, faire intervenir plusieurs registres dans l’évocation d’un même événement, etc.). * imiter un texte du corpus : - il peut s'agir de partir d’un élément structurel ou thématique du texte étudié. Par exemple écrire une scène théâtrale reposant sur

pas. 2. Tout est-il risible ? (propre à faire rire) Oui et non. La mort ne prête pas à rire, mais certains comiques s’en inspirent pour faire rire : souffrance, misère, maladie, crise économique, guerre, la mort… Ex : Six pieds sous terre (2001-2005) est une série qui raconte la vie d’une entreprise de pompes funèbres, pour faire rire. 3. Qu’est ce qui est comique ? Le comique est-ce qui fait rire, le rire est la conséquence. Il n’y a pas systématiquement une circonstance qui fait rire

marionnettes et de l’ironie montre bien que ce n’est pas vrai, c’est du comique de caractère qui joue sur le physique de la personne et de ses mimiques. Cette liberté se retrouve aussi dans les films. Plus de la moitié des films français son comiques ou tout su moins avec une pointe humoristique. Le rire permet de traiter les sujets plus délicats. Charlie Chaplin est l’un des pionniers dans le cinéma avec Les temps modernes ou encore Le Dictateur. Le dictateur, film satirique, présente une suite

classique : - l’unité de temps n’est pas respectée : Ruy Blas dure environ sept mois, au lieu d’une journée pour le théâtre classique. En outre, Hugo se défait du théâtre classique en plaçant l’action non dans les temps antiques mais dans les temps modernes. - l’unité de lieu n’est pas non plus respectée : contrairement au lieu neutre du théâtre classique, le lieu de l’action varie lors des quatre premiers actes, l’espace est organisé par la très riche et précise didascalie au début de chaque acte :

ne se retrouve pas dans les autres poèmes. -Rhénane d'automne : « Et les bons ânes Braillent hi han et se mettent à brouter les fleurs » Là encore, Guillaume Apollinaire a voulu retranscrire le bruit de l'âne, se qui donne un effet comique au vers, c'est pour cela que je l'ai choisi. A cela s'ajoute groupe nominal « brouter des fleurs », l'âne a plus tendance à manger le gazon que les fleurs, Apollinaire a voulu décrire un paysage spécifique et original. -Les Sapins : « Chantent