Comique Nait Du Serieux

et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant

le lecteur ou le spectateur diverses émotions : le rire, la tristesse, l'angoisse, la terreur... La tonalité d'un texte ne dépend pas forcément de son genre - un roman, par exemple, peut être comique et pathétique. Dans un texte, on peut rencontrer les tonalités tragique, pathétique, lyrique, épique, comique, ironique, fantastique... * La tonalité tragique La tonalité tragique vise à inspirer la terreur et la pitié. Elle est très souvent liée au genre théâtral. Elle se caractérise par la

sa jeunesse. L’exil fut une conséquence inéluctable : deux années en Angleterre, deux années en Prusse, dix années aux portes de la capitale, vingt années passées à la frontière de la Suisse. 1. D’Arouet à Voltaire (1694-1726) François-Marie Arouet naît un dimanche, à Paris, le 21 novembre 1694. Bien des années plus tard, devant ses nièces ébahies, Voltaire se revendiquera bâtard d’un “ gentilhomme poète et militaire ”, M. de Rochebrune, déclarant que le brave Arouet, notaire de son état, n’est que

divertir, ce théâtre n’apporte pas d’instruction et divertit curieusement (ni catharsis tragique, ni correction comique exemplaire) ; face à une tradition qui, après avoir distingué les genres, tragiques et comiques, au moins en les fondant dans le drame, a séparé les « tonalités » (faire rire ou émouvoir, alternativement), cette dramaturgie ne sépare plus nettement le registre comique et le registre tragique, les rend non seulement peu séparables mais même quasi équivalents… Pour neutraliser l’effet

historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle la rigidité des rapports humains à la cour d’Espagne au XVIIème siècle. A la lecture des didascalies, on imagine aisément l'air sérieux de tous les assistants. Tout le monde s’incline avant de parler à la reine (« avec une révérence ») ce qui ôte d’emblée de la spontanéité à l’échange. La Reine est d’ailleurs un peu prisonnière de la situation, comme le confirme par la suite une remarque

péjoratifs les uns que les autres et le clin d’œil assumé au Tartuffe de Molière (« J’en conviens, oui, je suis cet abominable homme » / « Voilà, je vous l’avoue, un abominable homme » Le Tartuffe, IV, 6) cachent à peine la jubilation d’un auteur qui naît de son « crime » quand ses détracteurs sont relégués à l’anonymat d’un pronom « vous » qui disparaît peu à peu. Et c’est sans doute d’ailleurs parce qu’il se figure en exilé des belles-lettres qu’il peut, dans un même temps, entrer dans la peau du

redoutables ». Ensuite, Montesquieu souligne la superficialité des mœurs des grands dont la vie n'est faite que de mondanités et de galanteries. La satire repose sur une inversion des rôles puisque c’est le public qui représente l’équipe dramatique. Le comique est mis au service de la satire. Quant à Voltaire, il s'en prend à l'administration de Louis XIV qui vit coupée de ses administrés et à son ingratitude envers ceux qui les servent loyalement. Voltaire dénonce en effet la complexité, l’inefficacité

les dépasse et s’achève par la mort du héros pr susciter la terreur et la pitié. Au XXème siècle, plusieurs dramaturges se st illustrés dans ce genre : Racine et Corneille st les + célèbres. Au XXème siècle, la fatalité divine disparaît, le tragique naît du sentiment de l’absurdité de la condition humaine. Les auteurs les + connus st Anouilh, Jean Giraudoux et Jean Cocteau.   Lecture p.55-64 : Quelle image Anouilh donne-t-il des gardes ?  ce sont des brutes, tellement indifférentes vis-à-vis de

complet Louis Germain David de Funès de Galarza, est un acteur français né le 31 juillet 1914 à Courbevoie (Hauts-de-Seine) et mort le 27 janvier 1983 à Nantes (Loire-Atlantique)n 1. Ayant joué dans plus de cent quarante films, il est l'un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français de la seconde moitié du xxe siècle et le champion incontesté du box-office français des années 1960 jusqu'au début des années 1980, attirant plus de 270 millions de spectateurs dans les salles1. Après presque

mais probablement antérieure à 1650), changea le caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement