Comique Sérieux

relevons les éléments comiques de cette œuvre. Pour Molière, la comédie permet d’entrer dans « le ridicule des hommes » et de « rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde ». Le but est de faire rire en écrivant des portraits qui ressemblent, et de critiquer la société (castigat ridendo mores : châtier les mœurs par le rire). Dom Juan est une pièce très différente des autres comédies de Molière mais elle utilise les mêmes sortes de comique : - Comique de geste : fondé sur la

poser des questions importantes. Le Christ ne riait pas, ni les fondateurs d'autres religions, qui avaient conscience de la puissance du mal. Il faut prendre la vie au sérieux Nous ne pouvons vivre notre vie pleinement sans prendre les choses au sérieux. Rien d'essentiel - philosophie, art, amour - ne s'accomplirait sans un fond de sérieux. Bergson pense par exemple que la tragédie est plus «artistique» que la comédie, car elle exprime des vérités plus profondes et plus personnelles, tandis que la comédie

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

en vain. - Discours satirique : Dorine prête à Tartuffe des caractéristiques physiques exagérées (gros et gras : redondance) qui font de ce personnage l’objet de sa moquerie. Le vers 234 : phrase nominale qui fait de lui une caricature à visée comique. - Tartuffe est dépeint sur le mode prosaïque : le lexique utilisé par Dorine concerne exclusivement la satisfaction des besoins corporels : manger, boire, dormir, voilà à quoi elle résume l’activité du faux dévot. - « Dévotement » -> ironie :

Les ressorts du comique dans l'Avare de Molière .. LE COMIQUE DANS L AVARE : « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Dans L'Avare, Molière se propose de corriger les hommes de son époque en tournant en ridicule leurs défauts, au moyen de la caricature : il fait la satire de la société.1 L avarice d Harpagon le réduit à un état de solitude envers sa famille et envers la société dite « saine ». Tout le monde

comédie a-t-elle pour unique rôle de divertir ou permet-elle également de critiquer des aspects de la société ou des hommes en les interprétant de façon comique ? Quand on pense à la comédie, on pense aux rires qu’elle provoque mais, en réalité, elle a une toute autre fonction aussi importante que de distraire. En effet, l’utilisation du comique permet aux auteurs de critiquer des comportements humains ou des aspects de la société déplaisants. Ceci est d’autant plus important qu’à certaines époques

traduit aussi par des indices de déplacements tels que > A la fin du monologue, Harpagon, ayant perdu lui-même le goût de vivre, imagine faire pendre tout le monde : c’est une véritable folie meurtrière. Il est difficile d'imaginer quelque chose de comique car à l'aide d'un champ lexical de la mort > et d'une gradation > nous supposons qu'il s'apprête à mettre fin à ses jours s'il ne parvient pas à retrouver son précieux, >. Le personnage de l'avare devient alors très inquiétant car étant lui-même

ou moins comprendre facilement la satire ou le comique des auteurs cherchant à dénoncer quelque chose. x. La critique par le rire est apparue dans le théâtre de rue et notamment au 17e siècle avec Molière. Cela permettait de s'exprimer plus librement sur un sujet, une société, etc. Surtout à une époque où certaines paroles pouvaient conduire en prison. Dans le théâtre antique grec, cette forme de dénonciation, de discours polémique basé sur le comique existait déjà: Aristophane, ainsi que les conteurs

chez les valets qui s’avouent leur situation et état respectif. Mais comment Marivaux écrit il les révélations d’Arlequin et de quelle manière fait il pour les rendre théâtrales ? Nous l’étudierons d’abord avec les révélations d’Arlequin puis le comique de la scène et enfin les effets théâtrales de la scène. 1ère Partie : Les révélations d’Arlequin Dans cette scène, nous pouvons voir que Arlequin retire son « masque » et avoue à Lisette sa véritable identité. Nous pouvons voir que cette scène

rapidement ->Aspects COMIQUES de la scène. • Ils font un appel à l’action mais sans suite, sans aide. • Par les idées contradictoires de Vladimir qui ne sait pas comment agir. Il parle beaucoup sans apporter de solutions. • Par le décalage du niveau de langage (l22) « engeance » soutenu et « fourré » familier. • Par le contraste entre 2 personnages au sol en situation de faiblesse et 2 qui discutent. L’attente est un élément important de la scène, il participe au comique en renforçant l’inactivité