Comique Theatre Aristophane

S Lycée Saint Paul Besançon DOSSIER DE THEATRE : LES COSTUMES THEATRAUX « Le costume est la seconde peau de l’acteur pour enrichir son expressivité corporelle et gestuelle » [pic] Année 2007-2008 SOMMAIRE Fiche personnelle Fiche pédagogique Carnet de bord LES COSTUMES : Présentation I - Evolution du costume II - Le costume sous Marivaux XVIII° siècle III - Entretien avec la costumière Sylvie RYSER de l’Opéra Théâtre de Besançon FICHE PERSONNELLE Je suis un

s’en trouve surélevé. La dévalorisation d’autrui s’accompagne de l’élévation de soi, ce qui explique que le rire relève de l’orgueil, en tant qu’expression du sentiment de sa propre supériorité. Au XVIII, le rôle du rire est destructeur à la Cour, théâtre d’une concurrence ardue. Ds ce ctx, celui qui ft rire parce qu’il plait et séduit, remporte tous les éloges. Le rire divise et rassemble les individus, c’est l’expression d’une relation de pvr. Cette dimension du rire n’a rien de sympathique, c’est

Dissertation Sujet : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu » (La ville dont le prince est un enfant) « Le théâtre n'est fait que pour être vu » ; voilà comment Molière lui-même tranchait la question que notre sujet tend à poser. Difficile ici de ne pas faire le rapport avec le constat antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors

effet, si pour nous, le terme « classiques » évoque avant tout les auteurs français du siècle de Louis XIV, il englobait à cette époque les grands auteurs de l’Antiquité grecque et latine : Homère, Ovide, Cicéron, Socrate, Phèdre, Plaute, Horace, Aristophane ou encore Aristote. Ces auteurs avaient été redécouverts à la Renaissance et même traduits en français.Ces « anciens » devinrent très populaires et, dès le XVIème siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs français. Le mot lui-même

fratricide, toutes sortes d'amours prohibés, des suicides spectaculaires. Le but de la tragédie c'est de provoquer la catharcis (=purge des passions). L'idée c'est que l'individu en sortant du théâtre se sentait appésé et apte à vivre en société. (catharcis=cocotte minute). Eschyle La comédie Plaute;Aristophane Dès les origines, la comédie cherche à faire rire mais elle sert à faire réfléchir, véhiculer des messages critiques à propos de la société, à peindre un portrait très satirique de la communauté

parole et action, qui suppose une disqualification de la parole. o Une parole qui n'est pas suivie d'actes semble dévaluée. Le stéréotype du poète ou du philosophe rêveur impénitent et inapte à l'action traverse toute la tradition occidentale depuis Aristophane. Il est encore à l'œuvre dans Romances sans paroles, dans la sixième ariette. Ce poème fait en effet se rencontrer et se superposer divers personnages qui ont le même penchant à la distraction et à la contemplation, la même réceptivité sentimentale

l’autre, des variantes. Et alors la bonne médecine doit avoir reconnaissance et protection loyale. L’état doit établir qu’il existe l’art de guérir. -Molière et la maladie- Et c’est sur cette art de guérir que réfléchit l’art et le théâtre de Molière, à partir du 1658 avec le « Le médecin amoureux », « Le médecin volant » (1659) et puis encore « L’amour médecin » (1665), « Le médecin malgré lui » (1666) et enfin avec le chef d’œuvre « Le malade imaginaire » du 1673. A partir du « Médecin

« démon intérieur » qui ruine l’être et provoque son autodestruction. 5) Un genre dérivé : la tragi-comédieAttention ! La tragi-comédie n’est pas un mélange de tragique et de comique : c’est tout simplement une pièce à sujet tragique , qui place le héros dans une situation sans issue mais le dénouement de l’action est imprévisible car l’histoire se termine de façon

« affaire » se résume ainsi : « Molière qui toute sa vie s’est revendiqué comme farceur, comédien et chef de troupe, directeur de théâtre, fut, plus encore, le Bouffon du Roi. En tant que tel, il n’a écrit aucune des pièces qu’il signa (ou même ne signa pas car les mœurs littéraires de l’époque l’en dispensaient). Les trente-trois œuvres répertoriées de son théâtre ont été : - « raccommodées » par des collaborateurs à partir de comédies françaises, de pièces espagnoles ou de farces italiennes (par

lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… • Les allusions à l’autorité de Dieu. > Le registre comique Le registre comique est associé au genre de la comédie. On distingue différentes formes de comique : le comique de mots (jeux de mots, calembour, polysémie, jeu sur les sonorités) ; le comique de répétition (le dialogue de sourds, répétitions d’expressions, de situations) ; le comique de caractère ou de geste (on peut alors être attentif à la rapidité du rythme) ; le jeu sur les niveaux