Comment Divertir Le Spectateur Au Théâtre

Connaître le contexte historique. - Comprendre l'évolution de la société. - Avoir quelques connaissances sur l'histoire littéraire : les idées du siècle des Lumières. - Savoir situer les auteurs majeurs dans le siècle. - Comprendre l'importance du théâtre dans la société du 18ème siècle. Plan de la séance : I - L'histoire du siècle. II - Le 18ème siècle : le siècle des Lumières. III - Situer les auteurs sur la frise chronologique. IV - Les représentations théâtrales au 18ème siècle. I - L'histoire

Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est amorcée la présentation du magicien. Lecture ACTE I. SCENE PREMIERE

parler d’une pièce moteur, dans laquelle complot, manipulation et badinage se mêle dans une grande machination. Cette pièce ayant été joué pour la première fois par les comédiens italiens du Roi, ceci explique au travers du texte, l’influence du théâtre italien et donc de la Commedia dell’arte. Rien que dans les dialogues, on retrouve un esprit vif dans le style et le jeu. Nous avons alors voulu imaginer une adaptation particulière de ce texte en le décalant complètement dans un univers

À quoi servent donc les tragédies, explique moi. À quoi bon? La tragédie permet aux spectateurs, au public d'apprendre et d'acquérir de l'expérience, voyons! Elle purifie les ''mauvaises pensées'' que les personnes nobles, ou de haute rang peuvent avoir. Elle sert donc à passer au public un message, une leçon. Rien n'est égale à la tragédie en théâtre. Oh oh, quel ineptie que vous dites là. Comment pouvez vous dire que le genre de la tragédie est la meilleure. La comédie est bien plus préférable

Séquence 1 Le Théâtre comme genre littéraire (au sens large) Définition du théâtre Le nom théâtre garde la marque de sa racine grecque signifiait «  regarder » ou « lieu où l’on regarde ». C’est un genre littéraire qui associe la littérature et le spectacle c’est-à-dire des représentations dramatiques en la présence d’un public. Il regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie. Le théâtre est aussi l’édifice dans lequel se déroule un pièce interprétée par des

ne prends point à tâche de combattre la médecine, et chacun, à ses périls et fortune, peut croire tout ce qu’il lui plaît. Ce que j’en dis n’est qu’entre nous, et j’aurais souhaité pouvoir vous tirer un peu de l’erreur où vous êtes, et, pour vous divertir, vous mener voir sur ce chapitre quelqu’une des comédies de Molière. ARGAN : C’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies, et je le trouve bien plaisant d’aller jouer d’honnêtes gens comme les médecins. BERALDE : Ce ne sont point

ou des invocations. Les phrases sont souvent longues et solennelles, afin d'inspirer pitié et terreur au public. Définissez les caractéristiques du registre comique Ce registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. -Le comique naît d’un effet de décalage entre par exemple l'apparence de sérieux et le ridicule ou l'énormité du propos (humour), d'un effet de répétition, de situations inattendues ou d'un mélange de styles (langage soutenu pour une situation

Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme

c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie de ce positionner de cette manière au sein de la société. Avant les danseurs, acteurs étaient considérés comme des prostituées. * La notion de spectateur, quel est la place

(caractéristiques, fonctions) sur l'objet d'étude. Exemple : Quelles sont les différentes formes du comique ? 1 = Faire rire, divertir 2 = Dénoncer Sujet analytique. Le sujet demande à définir une thèse précise. Il faut donner des arguments qui expliquent cette thèse (pas d'avis personnel). Exemple : Montrez que le spectateur ne peut pas s'identifier totalement au personnage de théâtre. 1 = le personnage est toujours fictif 2 = le personnage est symbolique, réduit à une caractéristique Sujet critique.