Comment Le Comique Fait Rire

l’une des œuvres la plus connue pour son comique’ qui a pour but de faire rire le public. Le texte soumis à notre étude est extrait de l’acte II scène 8 qui met en scène notre malade imaginaire, Argan et sa fille Louison et dans laquelle Argan interpelle Louison après que sa femme Beline lui ai raconté ce qu’elle a vu, il menace de battre sa fille si elle ne lui révèle pas le secret de sa sœur Angélique, alors comment cette scène met-elle en scène le comique de mot, de geste et de situation ? Ce texte

UBU ROI, Alfred Jarry p284 285 Nous allons suivre un plan en trois parties (quelle surprise): d’abord, nous nous intéresserons au personnage-type de tyran, le Père Ubu; nous étudierons ensuite le comique grotesque du passage pour croiser dans une dernière partie les deux axes et mettre en évidence l’argumentation indirecte au service de la satire. I Le personnage-type du tyran 1.1. La violence Père Ubu, le tyran-type, est d’abord un personnage violent. Notre extrait montre le massacre des Nobles

pièce, le comique est poussé jusqu’à l’absurde par un jeu du langage, et pour l’étudier, nous observerons d’abord comment se déroule l’intrigue dans cet extrait, quels éléments apporte ce passage à l’œuvre ?Puis nous verrons comment la thématique du double est exposée, et enfin, nous nous arrêterons sur le jeu du langage et du comique développé par l’auteur dans cette scène [...] La scène est donc une parfaite scène de comédie où le rôle de Sosie se développe encore comme un rôle comique. Il dynamise

objets religieux sont détournés de leur fonction sacrée : la croix (« comme une lance ») Aspect matériel prend le pas sur l’aspect spirituel. « en cœur de Cormier » : type de bois : fin et solide). Facile à saisir : « rond à plein poing »Personnage comique, qui détourne les valeurs morales : aspect subversif du personnage. Parodie du chevalier (qui tient sa lance, qui défend des symboles religieux : la croix et politiques : les fleurs de lys)Les fleurs de lys sont une référence à la monarchie, mais

confirmation publique de son génie théâtral se fait avec Fin de partie, pièce jouée pour la première fois à Londres en 1957. Cette pièce s’ancre dans un contexte de guerre mondiale qui se ressent clairement à travers l’atmosphère apocalyptique créée par Beckett, dont les œuvres sont uniques. Jean Anouilh a ainsi déclaré : « Le théâtre de Beckett, c’est les Pensées de Pascal revues par les Fratellini ». Mais comment interpréter cette citation ? Comment une œuvre peut-elle être comparée à deux

généalogique de Gargantua en creusant au hasard dans un champ. Chapitre II : Ce chapitre nous indique ce qu’il y a d’écrit sur le livre trouvé dans le tombeau de bronze à côté de l’arbre généalogique. Chapitre III : Nous apprenons comment Gargantua a été conçu et qu’il a été porté 11 mois dans le ventre de sa mère. Il est ainsi question des femmes qui profitent d’être enceintes pour tromper leur mari. Chapitre IV : Lors d’une fête entre plusieurs village, Gargamelle

Déjà un an que l’inoubliable Raymond Devos nous a quittés dans son domicile de Saint-Rémy-lès-Chevreuse. Portrait d’un comique, d’un clown, d’un homme de lettres et plus simplement d’un artiste amoureux de la langue française. La vie de Raymond Devos artiste est une histoire d’amour. Epris d’une étrange maîtresse qui se définit au masculin mais qui, pour lui, se lit, s’écoute, se déclame au féminin : les mots. Et cette romance qui, habituellement, aurait dû se vivre, comme toute romance, dans l’intimité

de M.Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2). ACTE II : Satisfait de la petite bergerie, qu'il compte faire représenter le soir pour une personne

& le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat

on considère alors le théâtre comme un mode d'éducation populaire. On paie les citoyens pauvres pour qu'ils assistent aux représentations On peut donc dire que le théâtre est un véhicule populaire d'idées politiques et religieuses. 2) Comment se présente un théâtre en Grèce dans l'Antiquité ? Précisez quels sont les éléments qui le constituent, d'un point de vue spatial et matériel et précisez quelle(s) fonction(s) revêt chacun de ces éléments. Le théâtre en Grèce, n'a aucun rapport