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Francisca Corona Commentaire Phèdre – La Negresse Blonde George Fourest, écrivain et poète français (né le 6 avril 1867 et mort à Paris le 25 janvier 1945), est l’auteur de deux recueils de poèmes inspirés sur des œuvres de grands auteurs comme Corneille, Racine et Victor Hugo, mais réécrites de façon burlesque. Un de ces recueils s’intitule La Négresse Blonde et a été publié en 1909 : là, Fourest s’amuse à élaborer des résumés parodiques des grandes pièces de théâtre et des pastiches des poète

Phèdre, coupable ou innocente ? Phèdre, personnage tragique Nul n'échappe à son destin : voilà une pensée qui nous traverse souvent l'esprit après la lecture d'une tragédie racinienne. Phèdre ne manque pas à cette règle, bien au contraire. Les critiques n'ont eu de cesse de répéter que c'était la tragédie la plus réussie de Racine, et l'auteur lui-même exprime ce sentiment dans la préface. Qu'est-ce qui justifie un tel jugement? La tragédie, au xviiième siècle, s'appuie sur les théories d'Aristote

il développe ses réflexions sur le labyrinthe et Jacques Attali, qui accorde un entretien à Marc de Smedt, est l’auteur du Traité du labyrinthe. La littérature laisse, elle aussi, une large place au labyrinthe. Par exemple, le personnage de Racine, Phèdre, rappelle à Hippolyte dans la scène 5 de l’acte II les exploits de Thésée, vainqueur du Minotaure. Les arts eux-mêmes s’inspirent de la figure du labyrinthe comme en témoigne l’œuvre de Richard Serra exposée au musée Guggenheim de Bilbao et intitulée

l’affectation d’Euphrosine. Lorsqu’un personnage en affronte un autre, sa colère peut aussi le pousser à révéler des pensées intimes, qu’il aurait préféré dissimuler, et qui tendent à renforcer la situation de conflit. A la scène 2 de l’acte IV de Phèdre, Hippolyte veut se disculper de l’injuste accusation de Thésée, en révélant son amour pour Aricie, l’ennemie héréditaire, espérant ainsi toucher la sensibilité de son père ; mais cela ne fait que pousser plus loin la fureur de Thésée, qui pense encore

[« Spleen », Baudelaire l’échec. Sous le « drapeau noir » de « l’Angoisse atroce, ] de et ses chants « désespérés despotique », le poète s’incline » sont « les plus beaux » [voir alors, lui qui souffre tant et dont la langue nous demeure III-1]. Comment pourrait-il espoir » ? [Bilan des deux parfois étrangère, « fonder premières parties :] Pourtant, un les hommes », en écrivant en tenant « La main de le mot « Liberté » sur son tous cahier [Éluard] ou en notant silences », « des nuits », jusqu’à «

Rome. Mais comment annoncer cette cruelle résolution à Bérénice qui ne vit que par lui et pour lui ? Quels accommodements possibles avec une conscience écartelée entre le respect de la loi romaine et une passion exigeante ? • 1672 : Bajazet • 1673 : Mithridate • 1674 : Iphigénie • 1677 : Phèdre Le roi Thésée est absent depuis longtemps, parti pour un voyage aux Enfers. Son fils Hippolyte aime secrètement Aricie, captive et ennemie de Thésée. La reine Phèdre, qui se laisse

La scène 3 de l’acte I est la 1ère scène où le spectateur rencontre Phèdre. Celle-ci est présentée auparavant comme souffrante et mourante, mais on ignore encore de quoi elle souffre. C’est surtout une Phèdre tourmentée par un dilemme qui est présentée, partagée par le fait de dire ou ne pas dire. C’est la raison pour laquelle l’héroïne est mise en confiance par sa nourrice Oenone. Celle-ci lui rappelle son dévouement au vers 243 : «  madame au nom des pleurs que pour vous j’ai versés ». Elle la

Andromaque, Iphigénie ou encore Phèdre. (p.70) Contrairement à son rival Corneille qui présentait des héros propres à susciter l’admiration, Racine cherche à émouvoir son public en mettant en scène des personnages victimes de leurs passions destructrices. En 1677, Phèdre marque l’apogée de ce théâtre de la cruauté, à partir d’un sujet inspiré de la mythologie grecque. (p.70) Argument de Phèdre : alors que Thésée, le roi d’Athènes, est porté disparu, son épouse Phèdre est rongée par sa passion interdite

comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible

situation du passage] - passage extrait de la 3ème partie de La Princesse de Clèves (1678). Passage sans nul doute le plus célèbre du roman, qui a fait l’objet en son temps de nombreux commentaires. Il met en scène l’héroïne et son mari à qui elle avoue (on verra en quels termes) avoir de l’inclination pour un autre homme, le duc de Nemours, qu’elle se garde bien de nommer et qui assiste, caché à cet entretien. Ce passage aux aveux a déjà été envisagé à deux reprises par la princesse (après la