Commentaire Acte Iii Scène 16

Les Animaux Malades de la Peste (1678) FICHE BAC / COMMENTAIRE COMPOSE Objet d’étude : L’apologue, le roman, l’honnête homme Auteur : Jean de La Fontaine Extrait de : Fables, Jean de La Fontaine Catégorie : Fable/Apologue Courant littéraire : Le Classicisme Situation : Première fable du second receuil Livre VII. Les Animaux malades de la peste Un mal qui répand la terreur, Mal que le Ciel en sa fureur Inventa pour punir les crimes de la terre, La Peste (puisqu'il faut

ELECTRE Acte II, scène 9 Introduction  Scène = narration du meurtre par le mendiant au moment même où il se déroule. Lecture du texte  Annonce des axes  Explication du texte  I - Le châtiment de la mère  A) L’utilisation des points de vue 1. Le point de vue d’Égisthe (au départ ne comprend pas puis prise de conscience insistant sur les détails sanglants répétition saigner - Clytemnestre=animal identifié progressivement tout comme l’assassin "on" puis "son fils") 2. Le point de

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

Introduction Le Cid, mis en scène pour la première fois en janvier 1637 par la troupe de l’Hôtel du Marais à Paris, a marqué le début de la grande renommée de Pierre Corneille. Le succès de la pièce a été immédiat et considérable. On l’a très tôt jouée devant la cour de Louis XIII et à l’hôtel du cardinal Richelieu, et elle a continué pendant des mois à remplir le Théâtre du Marais. Ironiquement, la sévère critique du Cid (de la part des rivaux littéraires de Corneille et de l’Académie française

des textes, vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Ces extraits mettent en scène quatre situations amoureuses qui permettent à différentes conceptions de l’amour de s’opposer. Exposez brièvement ces quatre situations et les conceptions qu’elles révèlent. II. Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants (16 points) : Commentaire Vous ferez le commentaire de l’extrait du Dindon (texte B). Dissertation Au théâtre, les personnages ne disposent-ils

Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh (1937) Commentaire littéraire de l’extrait du tableau III De « Vous ne m’avez pas vu joyeux… » à « Mais une mère, Jacques !... » Introduction Jean Anouilh est un dramaturge du XXe siècle qui a écrit de nombreuses pièces, en les classant dans des cycles : les « pièces roses », « les pièces noires » « les pièces grinçantes », « les pièces farceuses », etc. Sa production théâtrale est riche et variée, puisqu’elle propose tout autant des réécritures

Molière Dom Juan Correspondances, culture, mises en scène Elvire Jouvet 40 Elvire Jouvet 40 est un spectacle conçu par Brigitte Jaques, d’après Molière et la comédie classique de Louis Jouvet. Il est créé le 8 janvier 1986 au Théâtre national de Strasbourg. Le film du spectacle réalisé par le cinéaste Benoît Jacquot a été diffusé le 18 novembre 19871 sur FR3. Le spectacle est basé sur les sténographies que Louis Jouvet, professeur au Conservatoire, faisait prendre de ses cours. Il

documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7) différentes scènes (pages 7-16) Bonne lecture ! Résumé On est au XVIIe siècle dans le salon du bourgeois Orgon. Madame Pernelle, sa mère, s'apprête à quitter la maison et reproche à sa belle-fille et à ses petits-enfants leurs habitudes mondaines, alors qu'Orgon a accueilli

mise en scène Marc Paquien avec Anne Caillère, François De Brauer, Eric Frey, Jany Gastaldi, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie Daniel Martin, Pierre-Henri Puente Alix Riemer, Agathe Rouillier scénographie : Gérard Didier lumières : Dominique Bruguière son : Anita Praz costumes : Claire Risterucci maquillages et coiffures : Cécile Kretschmar collaboration artistique : Daisy Amias. 24 janvier >>> 19 février mardi, mercredi, vendredi, samedi 20 h 30, Jeudi 19 h 30 dimanche 16 h réservation

.................................... 31 La tragédie grecque Le théâtre classique français : la tragédie au XVIIe siècle La comédie aux XVIIe et XVIIIe siècles Le drame romantique Au XXe siècle, un théâtre multiforme Fiche Méthode 1 : La scène d’exposition Chapitre 3 > Genres et registres au théâtre : tragique et tragédie, comique et comédie A .......................... 57 Les registres Les registres tragique et comique Fiche Méthode 2 : B Les genres : évolution du