Commentaire Stylistique De Voyage Au Bout De La Nuit

devenue une référence: on dit ainsi couramment de tel film qu'il est un classique. Chaque littérature a ainsi ses écrivains classiques. Il existe par ailleurs des périodes littéraires qualifiées de classiques: « classicisme de Weimar » en Allemagne (du voyage en Italie de Goethe en 1786 à la mort de Schiller en 1805), «âge» de Dryden et de Pope en Angleterre, par exemple. Nous parlerons ici du classicisme du Grand Siècle. La diversité de la littérature française du XVIIe siècle semble remettre en question

de grands scientifiques, ce qu’est aussi Braudel, par ex. dans La Méditerranée (1977, puis rééditions), vue comme un « espace-mouvement » dans lequel l’espace se coordonne au temps. Braudel explique que l’espace n’est pas séparable du temps, car « voyager en Méditerranée, [c’est] plonger au plus profond des siècles [...] « rencontrer de très vieilles choses, encore vivantes, qui côtoient l’ultra-moderne » ; […] ainsi la Méditerranée est-elle » dans toute la force du terme un espace-mouvement »1. Dans

lectures qui éclairent les différents objets d’étude au programme et, par ces lectures, de préparer les élèves aux techniques de l’épreuve écrite (lecture efficace d’un corpus de textes, analyse d’une ou deux questions préliminaires, techniques du commentaire, de la dissertation, de l’argumentation contextualisée, de l’imitation…). Ainsi, l’étude d’une même œuvre peut répondre à plusieurs objectifs. Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand permettra d’étudier le genre théâtral, et plus précisément le drame

« La mort de l'auteur » de Barthes : tout s'y tient, et lorsqu'on tire un fil tout vient. Ainsi un texte mettant en jeu la notion d'auteur - en un sens, tout texte critique le fait - permet d'évaluer votre conscience critique. Mais quel type de commentaire vous demander ? Vous appartenez à une génération qui été préparée à un nouvel exercice littéraire dont je suis devenu peu à peu familier en vous lisant : l'« étude d'un texte argumentatif », proposée à l'épreuve anticipée de français du baccalauréat

successifs de poèmes pris à différents endroits dans l’œuvre. De toute manière, on choisit toujours des objectifs précis à l’étude d’une œuvre intégrale et on l’organise autour d’axes préalablement définis, afin qu’elle ne s’enlise pas dans un simple commentaire au fil de l’œuvre. La principale finalité de cet exercice, outre d’apporter aux élèves un enrichissement culturel, est en effet de leur apprendre à aborder méthodiquement des œuvres afin qu’ils puissent en lire eux-mêmes, et les amener à comprendre

une tension dramatique en même temps qu’elle indique au lecteur qu’il se trouve dans un épisode de roman feuilleton. On décèle donc une progression vers la violence brute et directement représentée, contrecarrée ou ralentie par des effets d’ordre stylistique dans cette série d’occurrences : on passe ainsi du meurtre rêvé et imaginé fugitivement au meurtre réalisé et vu, en passant par une étape intermédiaire où est refoulée la représentation de l’acte violent. La violence cherche à s’affranchir de la

écrivains par le truchement de quelques thèmes tels que l’oralité, la femme, le chant, le paganisme… En plus de notre interrogation sur l'exploitation de l'imaginaire -individuel et collectif- nous montrerons les divers procédés esthétiques et stylistiques mis en œuvre pour rendre cette problématique omniprésente et pour répondre aux lancinantes questions posées : Qui étions-nous ? Qui sommes-nous ? Que deviendrons-nous ? Ce sont les réponses à ces questions qui nous permettront de dessiner les contours

confiance sans faille et son amitié, Thierry Boutin pour la sûreté de ses jugements et Mzelle Fraise pour m'avoir autorisé à reproduire un de ses logos. Mention spéciale pour François Faraut qui a bien voulu relire ce rapport et me faire part de ses commentaires, suggestions et corrections alors qu'il avait probablement bien d'autres choses à faire et d'autres paysages à visiter. Qu'il en soit ici vivement remercié. In fine, je voudrais dédier ce travail à ma compagne Eva Schwabe -dont je ne saurais résumer

sincère fait partie du portrait]  nécessité d’adapter le style à son projet parce que écriture si permet de transmettre, peut aussi faire écran à sincérité, à réalisation totale de sa visée. - question de la vérité = 2ème obstacle, a difficulté stylistique s’ajoute risque de n’être pas sincère. Ecrire journal permet au jour le jour noter impressions, faits anodins, rencontres quotidienne avec exactitude >< autobio recompose le moi à partir de souvenir plus ou moins diffus : bcp autobiographes ont

participé à une formation vivante avant de se lancer. Après la lecture de chaque production, l’animateur doit intervenir, et c’est une phase extrêmement délicate. Une seule règle absolue, comme on l’a dit plus haut : ni jugement, ni critique ; aucun commentaire négatif ni laudatif. En revanche, il doit montrer tout le prix qu’il attache à la personne qui vient de s’exprimer et à l’intensité de l’écoute qu’il vient d’avoir. Ce pourra être juste un sourire ou un remerciement, un rire, une mimique d’attendrissement